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歌在诗情画意中 　　歌唱艺术从没有像今天一样贴近人们的生活，走进人们的生活。各种形式的传播媒体，电视、广播、网络驿站、磁带、CD、VCD、MTV光盘……加上两年一届的电视歌手大奖赛，往年的MTV电视音乐大赛等等各种赛事，使平民百姓的生活中充满了歌声。而卡拉OK的普及可以说又为人们提供了一个放声歌唱的展示空间。是的，如今的人们已不再满足于只是欣赏，而是要亲自唱上一嗓儿，潇洒一回，借以渲泄心中的情感与情绪。 　　但要想提高自己的歌唱演唱水平，使歌声充满魅力，则需要对歌曲有进一步地了解和研究，方能使美好的歌声飘荡在“诗情画意”之中。古人云：“乐心在诗。”声乐作品中的诗即歌词，它是声乐作品的灵魂；“情”是歌唱的整体风格，是声乐作品内在的，也是歌唱者要表达的情感、情绪。而歌曲的伴奏则起到烘托、渲染音乐形象的作用。每一个歌唱者在演唱任何一首作品时都有必要了解和熟悉这些内容。 　　一、乐心在诗，了解歌词 　　声乐作品的演唱离不开对歌词的揣摩，纯正的发音、吐字，离不开对语言、发音、语感的研究。在熟练地掌握作品旋律的同时，应将歌词多朗读几遍，认真分析歌词语言的读字节奏、韵味、语气、语调、语势及语言色彩因素的规律和特点，深入细致地领略和体会歌词所创造的感情氛围和诗的意境。正如我国著名的声乐教育大师沈湘教授的建议：“要学习音韵，研究语音的声、韵、调……这样才能在歌唱中根据歌曲的情感、风格需要，唱出字情，唱出韵味，唱出语言的美感来。”无论何种语言都要注意研究它的发音特点，汉语的发音要仔细揣摩字头、字腹、字尾的发音部位及方法。“字头咬得要狠，字腹吐得要圆，字尾收得要巧。”而演唱其他语种的歌曲时，更要研究其语言的特点。 　　二、熟悉伴奏，胸有成竹 　　伴奏音乐对声乐作品音乐形象的情感具有渲染、烘托作用，能增强作品的表现力和感染力。所以，歌曲的伴奏是声乐作品演唱的有机组成部分。作为声乐作品的歌唱者，只有深刻地研究、理解、体会、品味作品的伴奏部分，才能完整地体现歌唱的艺术魅力。越是优秀的作品其伴奏音乐也越有其绝妙之处。如奥地利作曲家舒伯特，他一生创作了大量的艺术歌曲，每一首歌曲的伴奏音乐和歌曲都是浑然一体的。在他的作品中伴奏被赋予了新的生命，被提高到了一种新的艺术境界，伴奏的旋律形成了主旋律所未形成的画面。 　　歌曲的伴奏音乐通常由三部分组成：即前奏（引子）、间奏（过门）、尾声。演唱中歌唱者的情绪、神态、表情始终要与这些伴奏音乐所表达的情绪相吻合。 　　1.前奏出现在歌声之前，可让听众和歌者提前进入歌曲的意境和氛围，同时也为歌唱者准确掌握演唱的音准、节奏、速度与情绪提供依据。因此，当伴奏音乐响起第一个音符时，演唱者就要立即进入歌唱状态。 　　2.间奏常用作不同情绪或气氛之间的转折和过度，使不同情绪的转折或发展符合逻辑。如《九里里山屹塔，十里里沟》在A部第二段唱过之后，两小节的间奏，速度加快，情绪也由一种平稳的抒情转到激动的、兴奋的状态。间奏时，演唱者虽然没有歌唱，但内心感觉应与间奏同行。 　　3.尾声一般用作加强作品的结束感。有些抒情性歌曲的尾声有引申歌曲的未尽之意，使歌声留有余音缭绕或逐渐远去的感觉。演唱者在歌唱结束后，不能马上松垮下来，内心仍应保持与尾声相一致的音乐感觉，直到尾声结束。 　　三、以情带声，声情并茂 　　声乐教育大师沈湘教授在对歌唱的论述中说：“唱歌不但要耳朵好、节奏感觉好，还要有良好的语言表达能力、敏锐的观察理解能力、丰富的情感体验能力……歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱的技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。”我国著名的声乐教育家金铁林教授，还把我国的民族声乐演唱艺术归纳为八个字，即“声、情、字、味、腔、韵、神、表”。这个八字口诀，浓缩了一个成功的演唱者应具备的所有艺术气质和修养，同时也为我们指出了学习、演唱声乐作品的努力方向。因此，可以说口诀从基本技能、内在因素、外在因素三个大的方面对歌唱进行了全方位地概括。 　　首先，我们把“声、字、腔”作为基本技能和技巧的展现。通过学习我们可以获得宽阔的音域、高超的发声技巧，圆润的行腔和标准的发音等等。 　　其次，作为内在因素的“情、韵、味”的表现，则上升了一个高度。它需要演唱者用心去体验、去感悟。当一个人在用心歌唱时，“情”随心而生，“韵”跟“情”而走，而“味”就在“情、韵”之中。意大利著名声乐教育家吉诺贝基说：“仅仅靠嗓子是不行的，必须将声音和感情揉在一起，内心要充满了激情……必须要用感情。”而同为意大利人的托斯卡尼尼更有一段名言：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个人。”我们有感于如郭兰英、才旦卓玛、李