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歌剧的作品分析研究 　　摘 要：歌剧是一种把戏剧、文学、舞蹈、舞美、交响乐等的融合在一起的艺术形式，一般分为正歌剧、抒情歌剧、喜歌剧。本文就作曲家、剧情、角色及咏叹调四个方面对歌剧进行了分析。 　　关键词：歌剧；作品分析；剧情；角色 　　中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0217-02 　　一 　　歌剧是一种把戏剧、文学、舞蹈、舞美、交响乐等的融合在一起的艺术形式。十七世纪诞生于意大利的佛罗伦萨，是欧洲文艺复兴的产物。《犹丽狄茜》是第一部歌剧，它的诞生标志着音乐进入巴洛克时代。歌剧艺术的兴起，是人文艺术发展史上重要的里程碑，它经历了几百年的发展、演变又产生了多种类型，一般分为正歌剧、抒情歌剧、喜歌剧，后来出现了新的变种：歌舞剧。 　　正歌剧题材比较严肃，往往取材于希腊神话、历史传说、史诗中的重大历史事件等。很多时候选用的剧本来自其他文学家根据历史事件编写的戏剧，思想性比较强，但大多数是歌颂神或者统治者的内容，比较符合宫廷贵族和欧洲上流社会的趣味；舞台和表演形式方面十分注重华丽的场面，演唱技巧要求也比较高；有比较严格的格式，包括序曲、咏叹调和宣叙调、重唱、间奏曲等构成，咏叹调也有一定的格式。在歌剧中，正歌剧占有比较重要的单位，《奥赛罗》、《阿依达》、《唐卡洛》、《游吟诗人》都是正歌剧的代表作。 　　抒情歌剧对歌唱的技巧要求很高，舞台的场景要求也十分讲究，剧本题材较为宽泛，往往以爱情为主线贯穿全局，以爱情为中心展开剧情。因此，抒情歌剧有描写宫廷贵族喜爱的题材内容，也有普通百姓喜爱的故事，甚至有许多抒情歌剧直接反映了当时的社会情况，揭露某些社会问题或歌颂某些社会现象。 　　抒情歌剧的表现力也因它的题材丰富而比较自由，可以充分展开音乐想象的翅膀，尽情的抒发情感。如《茶花女》、《卡门》、《命运的力量》、《绣花女》等等都是抒情歌剧的代表作。 　　喜歌剧常以民间生活故事为主要题材，格式情节生动活泼，人物性格鲜明而有个性，剧情诙谐、幽默又常带着讽刺味道，剧中常加很多“说白”，也有的用“干燥的宣叙”连接和展开情节。莫扎特的《费加罗的婚礼》、罗西尼的《塞尔维亚的理发师》、多尼采蒂的《爱的甘醇》、威尔弟的《法斯塔夫》等都是著名的喜歌剧。 　　二 　　作为演唱者，对歌剧的各方面的认识与把握至关重要。下面就作曲家、剧情、角色及咏叹调四个方面进行分析。 　　（一）了解歌剧作品的作曲家 　　许多伟大的作曲家都有着复杂的人生经历，有的充满了浪漫的情怀，有的充满了辛酸的经历，有的却充满了传奇的色彩。这些作曲家在人生的追求上有着许多共同的特点：热爱生活，热爱生命，热爱音乐，热爱真、善、美。歌剧演员应深入挖掘歌剧作品的作曲家的人生经历，以获得巨大收获。 　　1.为了深入了解作曲家卓越的贡献和不平凡的经历，需大量阅读他们的人物传记与文献资料，才能使自己充分认识到所排演歌剧的历史价值与社会意义。从而，主动在表演中去挖掘剧中人物的精神本质，使表演深刻化。 　　2.进一步了解歌剧作品产生的时代背景以及当时演出的盛况，会加强演员的责任感，努力完成歌剧作品的“二度创作”。 　　3.分析宣叙调、咏叹调中所表现的环境氛围、戏剧情节和感情冲突，使所演唱的歌剧唱段更加生动感人。 　　在德国柏林，普契尼曾看过莱因哈特演出的《图兰朵》，观看演出以后就产生了要把《图兰朵》改编成歌剧的设想。作家阿达米和西莫尼便根据普契尼的想法开始了《图兰朵》的改编，但由于普契尼对《图兰朵》改编过程的要求严格，因此改编的进展一直进展缓慢。在改编写作的过程中，普契尼希望把中国公主写成一个也会渴望爱情的女人，而不是把美丽而残忍的图兰朵写成一个非常单纯的女人。普契尼用了四年多的时间编写《图兰朵》，可他本人还没来得及完成最后的作品，1924年11月29日普契尼在比利时布鲁塞尔的医院里因病逝世。普契尼原计划在1921年5月为《图兰朵》第一幕开始作曲，在7月底已经完成创作，但因为在8月2日普契尼得知卡卢梭在那不勒斯突然去世的消息，他的内心受到了极大的刺激和震撼，所以在后面很长的一段时间里普契尼的创作热情一直是熄灭的。当他计划开始改编《图兰朵》第三幕的时候，已经是两年以后了，但是到了1924年5月，因为普契尼得了最致命的喉癌，他又无法执笔了。在1924年的11月4日也就是普契尼去世前的25天中，他为了治病来到了布鲁塞尔，当时在他的皮包里还装着《图兰朵》的最终谢幕的草稿，可是最终在布鲁塞尔医院的手术失败了，在普契尼生命的最后时刻，他还一直挂念着《图兰朵》这部歌剧作品。普契尼逝世后，他的学生弗朗克.阿尔法诺根据普契尼留下的36页草稿补写出二重唱和《图兰朵》的最后一场，这样才最终完成了《图兰朵》的全剧。 　　（二）剧情分析 　　歌剧演