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中学生如何看懂西方现代绘画的几点建议 　　【摘要】西方现代艺术自19世纪下半叶产生至20世纪末，已有100余年的历史，然而中国观众对它的了解仍十分有限。有些人对它抱着不屑一顾的态度，认为那纯粹是胡闹，只有写实才是艺术的正宗；也有人认为它既然作为一种艺术现象存在，必然有其存在的道理，但面对光怪陆离的现代艺术，却又不知如何来看待和评价这些同传统艺术大相径庭的现代作品；还有的人跟在西方现代艺术后面盲目地崇拜和模仿。的确，对西方现代艺术的评价和认识已成为摆在每一个关心艺术的现代人面前的重要课题。 　　【关键词】现代艺术 思想文化 创作灵魂 欣赏标准 　　【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）11-0214-01 　　到19世纪下半叶，以法国画家莫奈的《日出?印象》被人称为“印象主义”为开始，现代派绘画纷纷涌现出来，其中比较著名的有印象派、野兽派、立体派、抽象派、超现实主义派等。现代艺术如同一座大厦，由各种不同类型的风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学、理性和文化。然而组成现代艺术的中流砥柱是中国传统文化和西方文化，西方由于其高速的发展它所孕育的西方文化是现代文化精美的外衣，而中国厚重的文化正像一支强心针打入现代艺术体内，成为它的精神支柱，中国传统文化与西方文化有机地、整体地影响着西方现代艺术。众多的现代派绘画在风格、技法和对艺术的理解上互不相同差异甚大，要了解、读懂必须掌握一些必要的知识点。 　　一、搞清作品的思想文化背景 　　欣赏现代派绘画，必须了解其共同的思想文化背景，其中最主要的一点是现代派绘画对严格理性精神的古典主义的反叛，推动绘画艺术朝着非理性主义的方向发展。这和同一时期西方哲学主题的变化是相一致的。艺术家同哲学家一样敏锐地感觉到了社会变化的征兆，并分别以极其不同的方法表达出来，这就形成了各种现代派艺术和现代哲学。它们共同表示了对科学理性精神造成的技术化、现代化社会压抑人的基本生命力的忧虑和烦躁，呼喊感性冲动。因此，各画派的共同主题就是强化和夸张现实给人造成的感觉，极力表现这种感觉及其所引起的情绪冲动，而将制图式的准确描绘抛于一边。超现实主义用写实技巧来表现主观想象或梦幻下意识的幻象；印象派着力表现阳光下大自然的生命与活力在人们的视觉上留下的瞬间印象，强调主观感受的表达；野兽派常运用未经调和的原色所画的线条和色彩本身的强刺激力表现主观情绪；立体主义则基本上毁弃了事物的本来面目，而用符号式的图形给人造成支离破碎的感觉，以此表达感情。这些都体现出明显的非理性精神。事实上，超现实主义画派正是自觉接受弗洛伊德精神分析学说进行创作的。这或许是一个比较典型的例子。 　　二、抓住作者的创作灵魂 　　凡?高、蒙克两位画家被人称作“精神病”，认为他们的作品很变态、很难理解。如：凡?高的《自画像》，画中的病态的脸和脸上神经质的凝视的眼神；蒙克的《呐喊》几近骷髅病态的人体。这些元素给观众造成了很大的困惑。那么这个时候，我们除了要了解作品的思想文化背景之外，还必须了解在这种背景下对作者精神世界的影响。 　　凡?高的《自画像》作为自己精神世界的某种表白，画中的病态的脸和脸上神经质的眼神是异乎寻常的。这些自画像的意义已经超出了一副肖像作品在人们灵魂深处所引起的感动与震颤，它们似乎一直暗示：精神世界对于一个艺术家的精神生活及其创造活动遇着深刻的影响。 　　自从凡?高因神经错乱割下自己的耳朵，他就开始全神贯注在自画像中记录自己发病时的幽闭、恐惧和压迫感的可怕体验。他实施感觉到事物那种火山般的挣扎，画中的人和物仿佛受到某种劫难似的，都痉挛的非常厉害。在《月下丝柏》、《村道》、《橄榄园、远山和太阳》等作品中，凡?高神经质的笔触使他画的树木、道路、山岭、花草都扭曲变形了。所有的画中物体都在强烈的震动下颤栗不已。于是凡?高画中的物象已经不再是大自然的物象，而纯粹表现了自己充满激情、病苦与骚动的精神图像。凡?高曾在他的创作体验中谈到，只有在自己激动生疼到疯狂状态，才可能保持对阿尔风景中黄色调的高度敏感，“狂野地把作品喷射出来”。 　　蒙克也一样，善于变化地掌握激动的线条，用他来激发感情和传达心绪。精神上的变态使他常被一种莫名的紧张与恐惧所纠缠。他的早期作品就开始暗示某种不确定的内心痛苦和忧郁情调。在《青春》中，少女病态的脸上流露出对未来的恐惧。甚至《生命之舞》这个必然欢悦的旋律中也参透着悲观哀伤的音节。苦涩、不安、焦虑、绝望是他的作品中的人物的主要精神状态。蒙克的作品常被认为是一种复杂的病态心理表现，一种视觉印象能唤起来自心灵深处的吓人的疯狂。 　　在现代派艺术中，诸如此类的作品和画家位数很多，到处都能让人感受到这是一个精神分裂的残酷世界，精神似乎成了20世纪的“世纪病”。这是