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中国钢琴音乐的创作风格及作品分析 　　[摘 要] 来源于西方的钢琴，在中国的音乐创作中受西方音乐文化影响较深，虽然经过几十年的发展，在创作风格上已经不在局限于创作环境，可多年沉积下来的经验和发展历史，对当今的创作还存在着潜移默化的影响。本文对中国钢琴作品创作的风格及创作手法及其特点进行全方位的分析，包括旋律特点、和声特点、节奏特点、复调特点、曲式结构特点、音色和韵味特点、演奏者演奏特点等。 　　[关键词] 中国钢琴音乐；创作风格；作品创作的技术风格 　　一、中国钢琴音乐的创作风格及作品分析 　　中国钢琴音乐作品在创作上具有自身独特的创作特征，建国前的作品虽然很少，但其风格与当时世界水平接轨，到了文化大革命的样板戏阶段，钢琴的创作技巧和创作方法被禁锢，直到八十年代后，才真的走向多元化。陈铭志1982年创作了《钢琴小品八首》。其音列为作者选自作曲家罗忠?的一首为古诗谱写的歌曲《涉江采芙蓉》。作品成功地把12音技法与民族音乐思维结合起来，被美国加利福尼亚大学音乐系教授森托里亚称为“中国作曲家的第一部有中国特点的12音钢琴曲。 　　1、借用传统笛子中的加花变奏 　　例如贺绿汀1934年创作的《牧童短笛》，作品采用传统的五声调式，运用笛子技法中的加花变奏和欢快的民间流行音乐创作而成，成为真正意义上的中国钢琴曲。 　　2、对民歌的创新和改变 　　由于地理历史以及审美和风俗的多方影响，民歌的单声旋律较多，而钢琴音乐都创作，往往通过改变织体，用变奏的手法，变化有力的和声和推进故事情节的音乐节奏来达到不同的音响效果。 　　3、模仿琵琶和古筝的音色来创作 　　黎海英根据琵琶曲改编的《春江花月夜》在保持原作风格韵味上，吸收和采用中国民乐支声的复调织体，同时在增强转调上对原曲结构删减，重点通过创作技巧，用钢琴来模仿琵琶与古筝的音色，乐曲的旋律柔宛，情调安宁，体现文人对音乐的独到审美趣味， 　　4、根据古琴和二胡的演奏手法来创作 　　钢琴曲《梅花三弄》是王建中根据古琴《梅花三弄》改编，并在其中模仿了古琴的单散音、滚拂散音、复散音等，这些运用传统乐曲重点大量滑音，以及特殊技巧和音律表现出的装饰音，都被用来进行钢琴作品发创作，通过创作钢琴作品来尝试和演绎，标志着中国的钢琴创作已经达到了新的水平和高度。 　　5、少数民族的音乐风格尝试和发展 　　在少数民族音乐中，音调和节奏独有的特点――切分节奏和附点节奏以及旋律平稳进行和大跳的有机结合，被运用到钢琴创作中，如桑桐创作的蒙古族《内蒙古民族主题小曲七首》以及权吉洗创作的朝鲜族《长短的组合》 等。这一系列的采用少数民族风格创作的钢琴曲，再次体现多元化的创作手法，也体现了民族传统音乐，是作品赖以生存的土壤，任何一篇钢琴曲的创作都离不开民族音乐的特点。 　　二、钢琴作品创作手法的特点 　　1、模仿民族民间乐器音响来创作的特点 　　钢琴创作多来源于民间传统音乐，通过模仿民族乐器来创作是钢琴作品创作的重要方法和手段。在表现手法上利用民间乐器的特殊韵味和传统音乐的绝美意境，给人以时而大气蓬勃，时而空旷轻灵，时而悲戗的音响效果。 　　2、运用具有民族特色的和声特点 　　现代钢琴作曲多采用民族的五声调式，在作品创作中使用转调来融合民族传统的音乐元素，使得作品结构随意，形成淡化西方和声，继承中国民族传统的和声色彩，形成独有的和声方式。 　　3、节奏鲜明的特点 　　根据民间乐器独有的特点，结合民间乐曲的特点，钢琴创作在节奏上的掌握，使得钢琴曲在弹奏的时候，音色变化无穷，虚实深浅，明暗刚柔等特点一览无遗。 　　4、钢琴曲的复调特点 　　钢琴曲的调式风格多采用主调音乐和民族化相结合的特点，主要创作以五声音阶七声音阶和三声音阶相结合的特点，通过旋律的变化和多次转调的使用，细腻的表达钢琴作品的复调特点。 　　5、变化多样的曲式结构特点 　　在变化多样的曲式结构变化上，除常用的再现声部曲式，多部曲式，还包括符合曲式循环曲式，奏鸣曲式 复调音乐曲式，变奏曲式以及回旋奏鸣曲式，套取曲式和边缘曲式等。从创作和风格以及特点上，不难看出，钢琴作品的日渐成熟已经达到了百花齐放，百家争鸣的创作阶段。 　　6、音色和韵味特点 　　在钢琴曲的作品中，音色具有非常重要的表现功能，就音色的特征来说，不同乐器的音色模仿，发挥音区音域的优势，让钢琴作品增色不少。 　　7、演奏者演奏特点 　　钢琴艺术需要演奏者进账单演奏技巧和独有的乐感体现，表演的每一瞬间都是对表演者心理素质和技艺的考验，因此要求演奏者必须有稳定度心理素质和高超的演奏技巧，每一次演奏都要经过认真的准备，演奏结束后需要对演奏进行思考和总结，只有通过不断的自我完善和自我总结，才会让演奏越来越成熟，发挥最佳状态的演奏水平。 　　三、结语