不可丢掉的 “双基教学”.docVIP

不可丢掉的 “双基教学” 　　中图分类号：G623.15 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）18-0083-02 　　新课程音乐教育改革的目的是通过学生在掌握基本知识的同时，发展学生的思维能力，更好地理解音乐，从而达到喜爱音乐的目的。目前，许多音乐教师顺应潮流，把牧童笛、口琴、打击乐及国外的“先进”教学法引进课堂，改变了以往纯教唱的传统模式，这在一定程度上活跃了课堂气氛，吸引了学生注意。但是深入了解后发现有的学校教师只图课堂热闹，花色品种俱全，而忽视了音乐基础知识的训练及发展能力。笔者在大学期间实习的一所市重点中学初三年级做过一次音乐测验，其中一项是填空题，即把《歌唱祖国》一曲前奏填写在空白处。测验结果发现大部分学生竟然无从下手，一片空白。可见基本知识和技能还未过关。另一题是背写《国歌》的曲调，今天的中学生对这首歌及曲调听了十几年，但测验结果表明，在节拍、节奏、音高等方面能力不及的情况下，许多学生无法背写出来，甚至对《国歌》的调性、拍号等基本常识也不甚了了，这难道是新时代中学生所具备的素质吗？因此，脱离基础知识而去片面追求以“器乐或欣赏、律动”等为主的音乐审美教学无疑是空中楼阁，昙花一现。那么，作为新时期的音乐教师，我们该如何在音乐教育中以音乐审美为核心，有效地渗透“双基”教学呢？ 　　一、充分运用形象思维渗透“双基”教学 　　美国图论学者哈拉里有一句名言，“千言万语不及一张图。”这足于表明形象记忆法的重要性。所谓形象记法，是以感知过的事物形象为内容的记忆方法。形象记忆是人脑中最能在深层次起作用的、最积极的、也是最有潜力可挖的一种记忆力。是目前最合乎人类的右脑运作模式的记忆法，它可以让人瞬间记忆上千个电话号码，而且可达一个星期之久而不会忘记。倘若把此方法有效地运用到音乐教学上，将会起到事半功倍的效果。 　　传统的教学模式是先识谱后唱歌，在这种情况下，很多教师花大量的时间与精力对学生进行音准、节奏等方面的训练，但终因诸多因素的影响而收效甚微。对于大部分学生来说，识谱过程就如一道无法逾越的鸿沟，使他们望而生畏，从而大大降低了学生学习音乐的兴趣。在教唱歌曲《唱脸谱》的过程中，学生无意之间的表现，让笔者发现了“先唱歌后识谱”这种形象思维法的好处。由于学生对歌曲《唱脸谱》较耳熟，因此，在介绍了歌曲的创作背景之后，笔者就深情并茂地演唱一遍，这时，有一位女生已经跟着哼唱起来，她的音准不行，但是看得出来她很喜欢这首歌，学习积极性很高。由于学生对“节奏、音准”等训练非常反感，为了不影响她学歌曲的兴趣，笔者没有急于给她纠音。而是把原唱播放出来，让学生有意境地聆听音乐，然后跟着钢琴轻声演唱。在演唱的过程中，引导学生简单讨论歌曲的节奏、旋律、曲式等特点。很快，学生就能较完整地演唱歌曲了。此时，那位跑调的女生不需要指导就能准确地唱出来了，并且很自信地说：“老师，我觉得现在整首歌的旋律我都能唱了……”在她的带动下，全班学生都能跟着钢琴唱谱了，该节课也轻松地达到了教学目标。当学生会唱歌后再识谱，他们会产生一种“似曾相识”的具体形象思维，曲谱中的大跳就容易唱准，较难的节奏型也迎刃而解。常此以往，学生的识谱能力就得到了较大的提高。 　　二、在愉悦的音乐游戏中渗透“双基”教学 　　所谓音乐游戏，就是将学习原因和做游戏紧密结合起来的一种活动，把原因学习渗透在游戏过程中，将音乐知识和技能的学习及对音乐的情感体验与游戏活动融为一体，通过音乐游戏发展学生的音乐记忆力、想象力和表现力，促使其身心和谐发展。 　　因此，对于一些基础、枯燥的知识点，笔者采用音乐游戏的方法进行，取得了较好的教学效果。首先，让学生将双手平放在腿上听指令，一只手控制节拍，另一只手打出不同时值的节奏。当笔者有节奏地发出指令“左手节拍，右手节奏，一拍一个”时，学生很容易地掌握了节奏。在学生可以均衡地控制双手动作后，将难度进一步增加，指令采用时值名称（二分音符、四分音符、八分音符等）。以后还可以进行手脚节奏配合练习（如手打节拍时，脚打节奏；脚打节拍时，手打节奏）。这种逐步增加难度的节奏训练过程，既有趣味性，又有挑战性。学生在“玩”的过程中将外在的节拍、音符等枯燥的符号转化为内心的体验，从而达到了在游戏中快乐学习的目的。 　　三、在熟悉的事物现象或符号中渗透“双基”教学 　　五线谱是当今世界流行最广的一种音乐记谱方法，也是中学生较难掌握的重要的基础知识。如何在有限的时间里快速掌握五线谱是教学中的重要问题。笔者在讲述五线谱知识时，简要讲解基本结构后说：“五线谱其实非常简单，我们随处可见，随时可学，我们每个人身上都有它。”学生的思维马上活跃起来。随即要求学生伸出左手，“我们的五根手指便是五线谱当中的五条线，四条指缝就代表五线谱中的四个间，每根手指和每条指缝都表示