《中国音乐史》课程教学模式改革探究.docVIP

《中国音乐史》课程教学模式改革探究 　　[摘 要]长期以来，我国《中国音乐史》课程的教学情况不尽人意，教学模式有待改革。在教学内容的组织方面，应该围绕基本内容和重点内容组织教学，固本强基，同时增补和加强中华人民共和国音乐史的教学，适当开展专题教学；在教学方法的运用方面，应当综合采用讲授法、讨论法、实训法等教学方法，彻底告别过去的以应试为唯一目的的“注入式”课堂教学方法；在实践教学的开展方面，倡行参观音乐博物馆、组织乐古文翻译大赛、开展专业性辩论赛等实践教学方式；在学生成绩的评定方面，完善平时考核的依据，提升平时考核所占分值的比重，同时全面改进期末考试试卷的命题质量。 　　[关键词]《中国音乐史》；教学模式；改革 　　《中国音乐史》课程是我国音乐院校普遍开设的专业基础课。专业基础课是与专业相关的基础性理论课程，其目的在于使学生掌握本专业的基本理论和基础知识，提高音乐修养，为专业技能的学习和提高奠定坚实的理论基础。可以说，音乐素质教育更应该是一种全面的音乐学科教育和音乐文化教育，而不能囿限于演奏技艺的教育。 　　我国的音乐有着悠久的发展历史，我国音乐院校也重视继承和发展本民族音乐文化传统，普设《中国音乐史》《民族音乐概论》等专业基础课程即是明证。上海音乐学院更是将有关民族音乐文化的课程根据不同专业细化为多门不同课程，如钢琴专业开设了《中国民歌概论》和《民族器乐概论》等，这样的课程设置使有关中国民族音乐文化的课程时数远远超过西方音乐文化课程。 　　一、《中国音乐史》课程教学内容的组织 　　教学内容的组织是创新《中国音乐史》课程教学的首要环节，堪称《中国音乐史》课程教学模式改革的头等大事。 　　（一）围绕基本内容和重点内容组织教学 　　《中国音乐史》课程教学内容的组织，应依其内在的逻辑序列，有条不紊，渐次拓展。笔者主张紧紧围绕基本内容和重点内容展开，对前者加强记忆，对后者加强理解。关于先秦的音乐，引导学生掌握西周的礼乐和音乐教育、乐舞与歌唱、先秦诸子的音乐思想等内容；关于秦、汉的音乐，引导学生掌握乐府、鼓吹、相和歌与相和大曲、古琴音乐、百戏等内容；关于三国、两晋、南北朝的音乐，引导学生掌握佛教音乐、文人音乐、清商乐、歌舞戏等内容；关于隋、唐、五代的音乐，引导学生掌握宫廷音乐（宫廷音乐机构、宫廷燕乐）、民间俗乐（曲子、俗讲与变文、参军戏、散乐）等内容；关于辽、宋、金、元的音乐，引导学生掌握市民音乐、说唱音乐（鼓子词、唱赚、诸宫调、货郎儿、涯词和陶真）、戏曲音乐（宋杂剧、元杂剧、南戏） 、乐器与器乐等内容；关于明、清的音乐，引导学生掌握宫廷音乐、城市音乐、民间歌曲、说唱音乐（鼓曲、说唱大鼓、子弟书、牌子曲、弹词、琴书、渔鼓道情）、戏曲音乐（传奇、四大声腔、花部乱弹、梆子腔、皮黄腔、川剧、豫剧）、歌舞音乐、器乐等内容；关于中华民国时期的音乐，引导学生掌握传统音乐、声乐、器乐、歌剧音乐、音乐教育、音乐美学等内容。[1] 　　（二）增补和加强中华人民共和国音乐史的教学 　　在我国现阶段的高等音乐教育中，《中国音乐史》课程的教学不是“厚今薄古”，反而是“厚古薄今”。尤其是1949年后的中华人民共和国音乐史，仅在中央音乐学院和南京艺术学院等少数院校作为必修或选修课开设，且主要是在研究生教育层面。绝大多数院校的《中国音乐史》教学基本是以古代史和近现代史为主，甚至对中华人民共和国史只字不提。反观俄罗斯的音乐院校，则是在《俄罗斯音乐史》课程之外，特别开设《20世纪俄罗斯音乐史》课程。 　　中华人民共和国成立至今，已有六十余年。在此期间，音乐事业取得了前所未有的发展，这集中体现在新中国成立之后十七年和粉碎“四人帮”之后的新时期，并在音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐批评、思潮论争等各方面均有反映。无论是知青歌曲，抑或是音乐剧，均有可圈可点之处。即使是“文革”时期的“样板戏”，也凭藉其成功的艺术传播效果，对今后的艺术传播产生了一定的启示性价值。 　　《歌唱祖国》《我的祖国》《草原之夜》《洪湖水，浪打浪》《花儿为什么这样红》《祝酒歌》《军港之夜》《年轻的朋友来相会》《我爱你，中国》《在希望的田野上》《长江之歌》《让世界充满爱》《黄土高坡》《涛声依旧》《春天的故事》《走进新时代》等，均是中华人民共和国时期涌现的优秀音乐作品，值得音乐学子对其作音乐分析。港、澳、台地区是中国的一部分，其音乐作品亦应纳入到关注的范围之内。 　　教师在讲授中华人民共和国音乐史时，应该坚持史论结合，论从史出。“对于已经有着较强价值判断能力的大学生乃至研究生而言，他们所需要的不仅仅是音乐历史的铺陈，更需要对音乐作品的价值判断、音乐历史发展的逻辑线索以及对历史的阐释与批判等深层问题加以思考和认识”。[2]中华人民共和国音乐史的教学，绝不能停留在简要的历史叙事