外国近代美术史古代美术巴洛克与洛可可美术赏析.pptVIP

吉普赛女郎 【荷兰】弗朗斯·哈尔斯 是他最具代表性的肖像杰作。 吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女子尤擅歌舞。在这幅画上，描写的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好象她什么都不在乎，无拘无束。画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。在这里，哈尔斯有意给这个女朗的脸上增加了一点红晕。看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出她的豪爽性格。 快活的醉鬼 【荷兰】弗朗斯·哈尔斯 《贝戴勒儿童之死》布油彩 作者：洛朗·德·拉伊赫 《有舞者的风景》布油彩 克洛德·洛兰 罗可可美术 罗可可美术的成因 1、内因是法国本身的需要 2、外因是东方艺术的影响（日本浮世画及中国工艺品影响） 罗可可艺术的特点 罗可可追求柔媚轻佻，讲求小巧玲珑光泽润洁，审美趋向秀美。不象巴洛克具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇。审美趋向壮美。  《西泰尔岛的巡礼》 华托的代表作，也是罗可可艺术的代表作。  基督是上帝派到人间的救世主。画面按对称均衡式构图，将初生的基督置于画面中央显著地位，用聚光的效果，表现出画的主题：照亮人类之光。 布歇的人物造型优美，色调柔和，画中人物的衣着褶纹设计有疏密节奏变化美感。富有古典主义艺术意味。 布歇《照亮人类之光》  夏尔丹的静物画 有位评论家说过，在夏尔丹之前，法国只有静物，直到有了他才开始了“静物的生命”。这就是夏尔丹静物画的魅力所在。 画家为了表达静止物象的“生命”，抹去富贵气息，在画中尽量不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，使静物展现其自身本来的面貌。他30岁以后所画的静物，大多是中产阶级常用的物品，经他一再描绘，它们的幻象显出很强的“生命感”，狄德罗称他为大魔术师。 我们在他的《铜质给水器》等静物中可见到它们的情感与生命。 夏尔丹《铜质给水器》  这里画的是家庭厨房的一角，堆放着食用杂物，中间显著地位挂着一条鳐鱼，人们一目了然 。 夏尔丹曾说过,画家描绘什么对象和怎样画并不是主要的，主要是通过物象的描绘表现出自己的感情来。据说有位画家谈论夏尔丹如何巧妙地运用颜色，这话被他听到了，他不耐烦地反问道：“谁告诉你我是用颜色作画的?”画家不解此言，又反问：“那么你用什么画的呢?”他说:“颜色固然得用，但绘画要用感情。”  《鳐鱼》  31岁的夏尔丹开始热衷于风俗画题材。一位家庭主妇买菜归来是生活中天天见的现象，画家取刚进屋放下沉重物品的主妇突然转身回首的神态和动作，让人们去想象将会发生什么事情。人物神态自然而分寸得当，真挚的情感给人以强烈的生活真实美感。 路易十五为夏尔丹的《饭前祈祷》所感动，因而立即以1500里弗尔的高价又购买了《市场归来》这幅作品。  《市场归来》  饭前作祈祷是欧洲的家庭习俗 ，这幅画所描绘的人物和环境是 生活中常见的现象，狄德罗在观赏夏 尔丹的画时说过：“读别人的画我们 需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的 画，我们只需保持自然给我的眼睛 ，好好地使用它就够了”。这幅画给 人们的印象就是如此。 在色彩上以温和褐色作基调，使用了 白色、深蓝色和棕红色之间的柔和对比 ，把这个平凡的第三等级家庭渲染得和 睦而温馨，产生一种情景交融的艺术效果 ，在画中真诚地传达了启蒙运动的理想。 据说1740年，夏尔丹以这幅画谒见路易十 五时，国王目不转睛地长久地赏读着，大概国王从 未见过这般平凡而美的生活吧。 《饭前的祈祷》 这幅画可说是夏荷丹最著名的油画。画中那年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，双手虽紧握在胸前，但却不知所措地抬头望着她的母亲。另一位较年长的女孩，也以同样的表情注视着妹妹。夏荷丹把背景处理成柔和的暗色调，让人物穿上以浅色调为主的服装，使人物和桌布突显出来，并且采用厚涂和晕涂的技法，使画面显得厚实、粗糙，更接近现实生活的质地。?? 夏荷丹《餐前感恩》  这幅自画像作于76岁，他对自己既不美化也不丑化，只描绘了真实的自己，我们从他那包裹得严紧的头部中看到的是一双炯炯有神的眼睛，充满自尊与自信，我们看到这位画家的平凡外貌下藏着一颗从不为世事成败所动的心。他平静地对待一切，直到临终前，叫人为他刮干净胡子，敬候上帝的召唤，他于1779年 12月6日，度过了整整80个春秋，永远离开了人世。  《戴眼罩的自画像》 画家特鲁瓦实际上只是借希腊神话题材，描绘充满性感的丰艳女子和她们的各种美丽姿态。画面中央那位双臂展开，头顶上有个月亮的女子就是戴安