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美学关注的几个重要问题 问题一：美学的“美”与日常的“美”：1、上次课提到，美容、美体若按古希腊追求自然的观点看，这种人为的、人工的美和自然的美相对立。2、从当代的视野看，美容、家居、城市景观方方面面都在追求“美”，有人名之为“日常生活审美化”3、通常的看法是，美学关注的“美”主要以艺术为代表，较之日常的“美”，无疑比较狭窄，比较高深，比较小众——由此看来，人们应该思索的问题有两个：A、从第1点看，传统的美学的“美”与日常的“美”是不相容的，结合第3点看，这种狭窄、高深、小众的美是否过于“贵族化”，有碍于“民主”的要求呢？B、但“日常生活审美化”是否就一定合理呢？它有没有可能被用来粉饰现实？进而遮蔽了丑、恶、不完美？ 问题一（续） 1、美如果是一种绝缘的、高不可攀的东西，谈何惠及普通人，它和我们这个需要慎之又慎地对待的世界有关吗？ 2、马克思在《手稿》中说：“囿于粗陋的实际需要的感觉，也只具有有限的意义。对于一个挨饿的人来说并不存在人的食物形式，而只有作为食物的抽象存在；食物同样也可能具有最粗糙的形式，而且不能说，这种进食活动有什么不同。忧心忡忡、贫穷的人对最美丽的景色都没有什么感觉；……无论从理论方面还是从实践方面来说，人的本质的对象化都是必要的” 。（P87－88） 换句话说：“美”对于现实的苦难有用吗？它有那么重要吗？ 问题二：审美总是和感觉相关 1、对美味的热爱动用的也是感觉——味觉。 2、分等级的感觉：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。 3、美味的美之所以常常被排除在美学之外，很重要的一点是，这种感觉不是无利害关系的快感。 4、但即使是排在第一等的视觉，每个人的感觉也许是不一样的，并且这种感觉是很难确定的，这就是分歧所在。 问题二（续） 同样也诉诸感觉，有些感觉是可以测定的，比如“这朵玫瑰是红的”。但问题在于，象“这朵玫瑰花是美的” 。上次课我们强调它们的区别在于，前者是事实判断，后者是情感判断。 维特根斯坦从另一个角度提出，我们可以用“啊”取代“美”来表达对某物的感叹，但我们不能用“啊”来表达花的红，我们必须说出“花是红的”才能表达花的红，可我们说“啊”也能表达花的美。 维特根斯坦的意思是：a、表达属性很精确b、表达“美”很含糊，可有可无，是不确定的。 问题二（续） 1、这就是美学这门学科的困难之处，我们对美的判断、把握似乎都是不可靠的。因而有人提出，应该用审美对象来取代“美”更为可行。 2、正因为感觉的不确定性，有人围绕感觉做文章，休谟就会喊出“每个人心见出一种不同的美”。 问题三：永恒的美和瞬时的美 从艺术发展史的角度看，美的标准是变动的，上次课简单对比了拉斐尔与毕加索迥然不同的两幅画，从中很难找到交集。 设想一下：如果把“永恒的美”作为理想和准绳，艺术的图谱有变化吗（姑且不谈进步还是倒退的问题）？当代的位置何在？艺术家的创造性何为？ 同样的问题是，如果随意放大“瞬时的美”的合法性，美的边界在哪里？这就是杜尚的《泉》提出的问题 问题三（续） 杜尚的《泉》 《泉》的简单分析 1、作为艺术家的杜尚将它命名为《泉》，放到美展上，就是艺术品吗？但富有意味的是，展出时作者是匿名的。 2、现成的物品可以成为艺术品吗？ 3、艺术品一定就是艺术家的创造吗？ 4、也许，厌倦了创新，这是另一种创新？ 问题四：原创、本真与模仿、复制 介绍一个观点：本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中谈到，复制技术功不可没，它带来了艺术的民主化，带来了解放，使可能被藏之深闺的名作从一到多，让更多的人接触到它。 原作向来被罩上了神圣的光环，仿佛有一层光晕（光韵），复制使这些光韵消失了。 问题四（续） 我们都知道，正因为复制技术、成像技术、实时传递让我们掌握了无限的资讯等等。我们听到或“看到”美国从伊拉克撤军、巴基斯坦局势扑朔迷离、杰克逊漂白事件、成龙陷入“诈捐门”等等。 对于这些资讯，我们有时出于深信不疑地愤怒或欢呼，有时表示怀疑，认为是假的。 真实和虚假的问题表现在美学上，第一绕不过去的人是柏拉图。 柏拉图像 柏拉图以床为例，认为有三种床 在“理念”支撑下的世界图景 1、柏拉图划分的三个世界：理式（理念）世界、现实世界、艺术世界。 1）理式世界是先验的、第一性的、唯一真实的存在，为一切世界所自出； 2）现实世界是理式世界的摹本，是对它的摹仿； 3）艺术世界是对现实世界的模仿，因此它是“摹本的摹本”、“影子的影子”，和真实（理念）隔了三层。 对三种床的理解 1、三种床：作为理念的床、木匠的床、画家的床。 2、a、理念的床是所有可能的床的源头（不怕想不到，就怕做不出） b、木匠的床虽多种多样，但毕竟是有限的，可能还是速朽的（作为可供人使用的床有其寿命、作为可见之床每个人终其一生无论阅历多么丰富，毕竟是有限的） c、画布上的床甚至比不上木匠的床（有限的角度