中外美术欣赏论文-意大利文艺复兴.docVIP

意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动在西欧各国得到广泛传播和高度发展。意大利文艺复兴开创了早期的文艺复兴时代，即从14世纪末期到大约1600年之间一个具有文化上重大改变与成就的时代。 意大利文艺复兴最为人熟知的是文化方面的成就，包括，米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔，还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的圣母百花大教堂和罗马的圣伯多禄大殿。 越来越多的文学著作在意大利本国出版印刷。同时这些文学著作描述的年代不再是宗教盛行的时期，而变成了基督教统治之前的时代，但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。 在，人们翻译了很多希腊文和拉丁文的古典著作。在经过黑暗的中世纪时期之后，人们非常崇拜古典文化。文艺复兴时代的作家并不想只是刻板的继承古代文学家的思想更多的作家尝试把古代文化的创作方法和形式与自己的创作结合起来。 人文主义学者彼特拉克是一位新方法学的重要提出人，他采用拉丁文写作，特别是非洲迦太基战争史诗，至今还在意大利传诵他引领了用意大利文创作十四行诗的风潮，，带动了英国十四行诗的创作，从而出现了威廉·莎士比亚和其他难以计数的诗人。彼特拉克的门徒薄伽丘也是当时主要的作家之一。薄伽丘的著作（尤其是《十日谈》），也是文艺复兴时期很多英国作家的灵感和故事情节的来源，包括乔叟和莎士比亚。 人们认为彼特拉克是文艺复兴时期关于人文主义新方法学的奠基人。人文主义认为人的本质是理性和具有意识的，并且有自我决定和思考的能力。这是对天主教会对于人的灵魂是唯一纯粹的实体的否定，基督教则认为人性本恶，所以人必须要忏悔人文主义认为人性本善人文主义为现实的本质开辟了全新的视野，对上帝和精神性提出了疑问，解答了基督教历史所不能解释的东西。 彼特拉克他的一个重要成就就是找到了很多已经遗失的古代手稿。他得到了很多富有意大利贵族、商人和皇室成员的援助，这些人花费大量的的金钱来建筑图书馆。当收集了希腊的著作、手稿，建立起了图书馆和博物馆之后，印刷机的时代来临了。整个欧洲都忙于将希腊文和拉丁文的著作翻译成当代语言。 然而雕塑是最能展现文艺复兴特点的艺术形式。14世纪40年代黑死病袭击整个欧洲，使得文艺复兴运动受到了影响。在沉寂了一段时间后，文艺复兴运动开始重新兴起，洛伦佐·吉贝尔蒂是15设计上半叶最重要的雕刻家。他的主要作品是佛罗伦萨洗礼堂的铜门，这就是著名的天堂之门。15世纪另一个著名的雕刻家是多那太罗，文艺复兴初期写实主义与复兴雕刻的奠基者，他的大卫雕像表现了对裸体的研究对当时及后期文艺复兴艺术发展具有深远影响。进入16世纪，三杰之一米开朗基罗不仅在绘画上还在雕刻显现出自己的才华。米开朗琪罗的大卫雕像是种更自然的形式。两者都以构图的均衡为基础，以一只脚承重。这也是文艺复兴时期雕像的典型姿势。 文艺复兴时期的绘画以对于透视画法、现实主义和宗教主题的脱离著名，而以宗教作为主题的中世纪艺术不同。乔托的壁画一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才 这个时期人体和自然景观成为绘画作品的中心。其中最著名的画家是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们很多作品闻名于世，像是最后的晚餐和圣家，都是利用透视、写实和自然画法的代表作。 文艺复兴时期的绘画在16世纪中期融合了风格主义。风格主义画作更多的描绘风景和肖像，极少有宗教主题。角色通常是变形和扭曲，动作中雕琢的痕迹比较重。 像绘画一样，文艺复兴时期的建筑艺术受到古典文明的启发。在意大利，文艺复兴的风格最初从佛罗伦斯开始。文艺复兴早期建筑的典型代表，圣灵教堂建筑内部的结构表现了对透光性和空间新的理解。这种建筑流派反映了人文主义哲学思想，对于人心灵的启迪和透彻刚好和中世纪的黑暗和精神性相反。 文艺复兴运动兴起后，意大利的建筑师开始在吸收古代建筑的特色，诸如柱式、浮雕等。同时，他们也不断创造新的形式，如增加窗户数目等方法，并应用到新的建筑设计上。布拉特曼设计了格拉齐圣母堂、罗马掌玺大臣官邸等建筑。圣母百花圣殿的是文艺复兴建筑在佛罗伦萨的代表作，多名艺术家参与了该教堂的建造，乔托、布鲁内莱斯基，特别是由布鲁内莱斯基设计的圣母百花圣殿大圆顶。是意大利文艺复兴时期的精品之作，