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当代绘画的境遇 　　摘 要：当代绘画空间呈现方式与传统展示有实质性的区别。本文从传统绘画展示方式切入，将绘画外部呈现空间作纳入审美范畴，探讨了丰富多样的当代绘画展示空间呈现方式。进而对当代绘画作品、展览场地及呈现方式进行分析，归纳出当代绘画展示空间呈现方式的特点：记录性、灵活性、多样性和公共性。 　　关键词：当代绘画；呈现方式；境遇 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0235-03 　　随着信息化社会的发展，绘画作品内部空间与展示空间（场）、展示地点（所）发生了变化。一方面，科技文化迅速发展，使人们对艺术品及其展示空间有了更高要求；另一方面，现代环境艺术的发展，也促进了作品展示空间形式的丰富多样性。当代绘画艺术家可以根据需要选择、创设展示方式。展示地点也由博物馆、美术馆会，扩展到综合展览馆、工厂及其他公共场合。 　　一、绘画空间展示方式概述 　　（一）古代绘画的空间展示 　　早期绘画，由于宣传宗教信仰的需要，大部分绘制于教堂两侧墙面、天顶或琉璃窗上，通过历史人物、宗教故事，警示和教导人们。另一部分绘画作品（如肖像画、静物画）悬挂于室内，一方面歌功颂德，另一方面装饰和美化住所。此时绘画作品是建筑（展示地点）的附属品，展示地点是固定的场地。 　　（二）现代绘画的空间展示 　　20世纪初出现的现代主义运动，使绘画流派发展出两条路线：塞尚派的“形式化”路线和杜尚派的“观念化”绘画流派。前者通过野兽派、立体派和抽象派的演变，发展出极简主义；后者通过达达主义、波普和行为艺术蜕化出“观念化”的概念艺术。上世纪80年代，由于艺术家积极参与社会生活，西方涌现出回归具象的现代绘画潮流。绘画无论在工具、材料和技法上，还是在形式、题材、内容和展示空间呈现方面，都已完全不同于传统展示方式，出现空前的多样化形式。 　　（三）绘画的当代性展示 　　全球经济一体化，使绘画面貌国际化、多样化，题材、形式的变化又催生出绘画空间展示方式的多样化，传统教堂、现代博物馆和私人住宅都可作为作品展示场所，逐渐成为绘画作品的一部分，供人们欣赏。 　　处在试验探索期的中国当代绘画，受传统思想与西方文化双重影响，经历了从反叛到被普遍接受的艰难历程，逐渐显现艺术家个性、观念和形式语言，形成了立体主义、未来主义、抽象主义、波普主义等多个艺术流派。它们常常独立为一个时期的艺术主导，体现着现代社会变化给人们带来的社会心理特征，不仅丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间，其在精神内涵方面，也体现基于今日社会生活感受的“当代性”。 　　（四）当代艺术语境下的绘画与展示空间的关系 　　当代绘画不是现代派绘画，它是西方社会进入现代时期逐渐占主导地位的艺术形态。由于艺术家置身当前文化环境，他们的作品必然反映出今天的时代特征。受科学的影响，当代绘画也逐渐扩展到对自然界物质形态图像和积淀于人类深层经验中的心理图像表述于二维平面后所蕴含的构成学问题的类似数学的纯抽象研究。 　　当代绘画展示空间被称为艺术创作的第三空间，即信息物化、信息视觉化了的空间。它从单元空间进入到真正的社会学、心理学意义上的空间，成为超越国家、名族的世界文化共同体，通过交换的展示环境，多角度的展示空间，特定的展示平台，利用有限空间的无限延伸，使艺术家、作品与观者三者角色有效连接，角色互换，相互交流。詹妮弗?巴里特的作品《迷失于夜晚的游泳人》（图1），通过将四张尺幅相差不大的绘画作品通过不同寻常的摆放方式，利用当代绘画与空间巧妙结合，在展览中将绘画作品边缘与水平线高低配合，传达艺术家创作思维和策划展览方的再创造力。 　　二、作品内部空间与展示呈现空间 　　空间（space）是在预先设定的点或形象之间的间隔或可测量的距离。空间的重要性基于它的智能。①立体形态所构成的空间感是指因现实立体形态的存在，其周围的虚体所显现出的空间感受。 　　（一）画面内部空间与作品展示呈现空间 　　画面内部空间是作为一种错觉而存在的空间感觉，而作品展示空间是现实空间――几个略有区别的物象组合一个或多个整体形象的空间形态。展示空间的要素很多，首先是大小关系：如观者不动，空间不变，作品呈现出与观者的距离相符的比例所产生的空间感就不同。其次是位置关系：对象的位置依据作品与地面的关系来判断。画面内部空间的呈现，通过色彩、线条、形状等形式语言来体现。而作品展示呈现空间是作品以外的空间展示环境的延伸。观念性的绘画作品常以非博物馆形式呈现，这种呈现方式与作品构成有机的整体。 　　（二）当代绘画的空间展示地点 　　美术馆是绘画作品最主要的空间展示呈现方式，它的特点是重展览而轻陈列。在我国，以举办个展或者流动的展览为主，在国外，美术馆主要按艺术史的序列固定陈列藏品。