现当代戏剧常识.pptVIP

现当代戏剧鉴赏 根据舞台呈现的不同样式： 话剧：表演艺术与语言艺术的结合 歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合：《白毛女》 舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合：现代巴蕾舞剧 木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合 哑剧：演员表演艺术的单项变体：卓别林（英） 演员与表演艺术 一、演员与角色： 演员是戏剧的心脏和灵魂 1、表演艺术的含义： 广义：是指演员当众表演其技艺的各种艺术形式。 狭义：特指戏剧表演，除了技艺外，需要演员现场扮演另外一个人物，敷衍一段相对完整的故事。 2、表演艺术的核心问题： “我”（演员）与“他”（角色）两造的关系，“我”如何变成“他”。也就说演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完整的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。 二、话剧与戏曲（京剧）在表演上的区别 1、话剧求真，戏曲求美 如话剧《骆驼祥子》（舒秀文演虎妞）和同名京剧（黄孝慈饰虎妞）： 前者写实演员的一言一行一招一式，都跟老北京的下层市民生活有直接联系，求的是真；而后者是写意的，角色的情感主要是通过歌、舞、身段、打斗等京剧特有的技艺表现出来的，求的是美。 如虎妞引诱祥子二者在表演上处理的不同 老舍的构思是虎妞用酒灌醉祥子后，返身关上门，幕落。而话剧的处理是祥子一进来就关门，更符合生活实际。同名京剧在 酒后加上了一段“双人醉舞”，尽情地抒发了男女主人公人性的觉醒与振奋，具有很强的观赏性。 2、表演的方式方法不同： 话剧表演只能靠动作： 一种是语言动作，即对话；二是形体动作；三是心理动作。 京剧演员创造角色的方法概括为唱、念、做、打四种功夫。戏曲表演吸收了大量的杂技和舞蹈成分，演出时常穿插各式各样的舞姿、身段、工架、跟头、把式，不时 可见舞水袖、弄髯口、抖帽翅、撒火彩等特技动作。如《群英会》有一个著名场面：“三军司令”周瑜端坐不动，但盔头上的 两根翎子却不断地颤抖，让观众感受到人物平静的外表掩抑着强烈的震怒；《贵妃醉酒》中的衔杯翻身、卧鱼嗅花。 3、演员：从生活出发与从程式出发 话剧演员特殊的素质要求： （1）、观察和感悟人生的能力。 （2）、话剧演员还必须具备情绪记忆和动作想象力。当他或她在某种特定的生活境遇当中体验到某些情绪反应之后，还必须有能力记住这些情绪，以便在类似的戏剧情境的刺激下，重新唤醒这种记忆，并以“适当”的动作表现出来。“适当”就是动作要适合戏剧情境和人物个性。如《茶馆》第一幕中表现马五爷的强横，马五爷的扮演者童弟想象出了一个富有表现力的舞台动作。通过动作想象力，把文学形象转换为舞台形象。 京剧演员模仿程式： 京剧演员从科班或从师傅那里学到的，首先是一套套固定的表演程式，如起唱、趟马、亮相、开打之类，以及某些固定的套话。然后再跟实际表现内容（角色）相结合，将各种表演程式组合、转化为具体的戏剧动作，即“有意味的形式”。 总之，话剧表演从模仿现实生活起步，首先要求演员能够领悟它所表现的内容，而京剧却是从模仿程式、承袭传统开始的。 三、表演中角色创造中的两对关系 1、体验与表现，包含着话剧表演艺术的全部奥秘.著名优秀的话剧演员《屈原》的扮演者金山总结经验：“没有体验，无从表现；没有表现，何必体验；体验要深，体验要精；表现在外，体验在内；内外结合，相互依存。”如他在排演《屈原》的体验和表现。 2、一台戏是一个整体，角色的创造离不开互相间的刺激与配合。 优秀的演员共同的特点是动作连贯得体，好配戏，容易调动起对手的感情。如话剧《骆驼祥子》里，舒绣文和英若诚把虎妞与刘四爷那种畸形的父女关系给演绝了。 拓展：戏剧和影视 共同点： 不能没有人物和事件，不能没有动作和表演，不能没有规定情境。 戏剧与电影的主要差别在于： 戏剧是现场表演的方式，在三维的舞台空间里展示人事的演变过程，观演之间可以交流互动，演出具有一定的开放性，而且是一次性的；电影则是以二维的画面表现这个过程，观众看到的是已经固定下来的创作成果，表演、摄影、剪辑等创作活动是看不见的，而且一次拷贝了可以多次放映。 戏剧构思的关键问题是如何用有限的舞台空间和演出时间，表现广阔的人生世相。戏剧通过幕、场的分割与转换进行切分与重组时空。（现在大型剧场用以迁换布景的“车台”装置解决舞台时空跟生活时空的矛盾。）电影是由一个个长短不等的镜头剪辑而成的，形成了一部影片的蒙太奇结构。 电视剧是新的传播方式，艺术品性更接近于戏剧。 俄国批评家别林斯基（160多年前）： “啊，去吧，去看戏吧，如果可能的话，就在剧院里生，就在剧院里死-------” 当时代“在网吧里生，在网吧里死” * * 戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，提示社会矛盾，反映社会生活。与小说、诗歌、散文并列的戏剧文学，指的是供舞台表演使用的剧本，我们这里讲的戏剧鉴赏，主