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第十七章 艺术鉴赏 第一节 艺术鉴赏的内涵 艺术作为把握世界的一种方式，“艺术创作——艺术作品——艺术接受”三个环节构成了艺术活动的全过程。所谓艺术接受环节，即艺术作品通过艺术传播，到达接受者手中，供艺术接受者消费。艺术接受者对艺术作品的消费方式主要分为艺术鉴赏和艺术批评两种。艺术鉴赏，也称艺术欣赏，是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的审美再创造活动。艺术批评，则是在艺术欣赏基础之上的升华。关于艺术欣赏与批评之间的区别，我们将在下一章详细论述。总之，在艺术的消费活动中，艺术鉴赏是基础性的和最具有代表性的接受方式。大多数人在一般情况下对艺术作品的接受或消费都属于艺术鉴赏，因此，许多艺术批评家笔下的艺术接受或消费也大多是专指艺术鉴赏。 关于艺术欣赏在艺术活动中的地位，通常都是这样认为：艺术鉴赏是艺术创作乃至艺术传播的最终目的。绝大多数艺术作品的产生，其最终目的都是为了供人观赏和寻求思想情感的交流。因为只有通过这种观赏和交流，艺术作品的潜在价值才能够得以兑现为现实价值，完成其社会化进程。艺术鉴赏其实就是艺术作品的意义实现活动，缺少了它，艺术作品也就失去了其完整性和独立性。言外之意，艺术创作是艺术活动的起点，艺术欣赏是艺术活动的终点。艺术生产创造了艺术欣赏的对象，规定了艺术消费的方式。艺术创作是艺术欣赏的动力。以艺术欣赏为代表的艺术消费实现了艺术生产的目的，表现了艺术生产的价值，完成了艺术生产的任务。 这样认识艺术欣赏在艺术活动中的地位只是问题的一个方面。我们要充分认识到：艺术欣赏同时也是艺术活动的起点。它并不完全是消极的、被动的。 马克思主义“艺术生产论”在论述生产与消费的辩证关系时指出，没有生产，就没有消费；但是，没有消费，也就没有生产。“因为消费创造出新的生产的需要，因而创造出生产的观念上的内在动机，后者是生产的前提。消费创造出生产的动力；……消费在观念上提出生产的对象，作为内心的意象、作为需要、作为动力和目的。消费创造出还是在主观形式上的生产对象。没有需要，就没有生产。而消费则把需要再生产出来。”就像艺术“接受”这个字眼通常会带来的误解——艺术家是掌握话语主动权的人，接受者是沉默的被动的听话人，艺术理论家豪泽尔谈到：“艺术家服务的对象不是被动的、缄默的听众或观众，而是对话中的伙伴。”“在这个过程中，不能说一个是主动的主体，一个是被动的客体，而应该说传、受双方都是主动的。” 对艺术欣赏者在艺术活动中的主动性、主体性地位的揭示，最为突出的是20世纪60年代出现的西方接受美学。接受美学强调读者（接受者）在艺术活动中是一种历史的能动创造力量。他们提出一种“潜在的读者”的观念，即艺术家在创作构思和文本表达过程中，预先设计的为了作品理解和创作意向的现实化所必需的读者。有论者这样描述这一境况：当作家坐在一张白纸面前写作的时候，他(读者)的影子俯身站在作家的背后，甚至当作家不愿意意识到影子存在的时候，影子也还是站在他的背后。这个读者在那张白纸上打上他那看不见的磨灭不掉的标记，写上证明他的好奇心的证词，写上证明有一天他想拿起写完的作品先睹为快的难于表达的愿望的证词。唐代诗人白居易心中的“潜在的读者”就是平民百姓，因而他的诗首先念给民间老妪听，诗歌平易浅显、讽咏时事。鲁迅写小说为的是“聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士”，以及毁灭“铁屋”的“较为清醒的几个人”，因此小说风格冷峻、悲怆、荒诞。 接受美学对读者地位的强调不无偏激之处，比如对读者在审美生成过程中的过分重视以至于忽略了文本本身审美属性之优劣在其中的意义。但它的确非常鲜明地指出艺术欣赏在整个艺术活动中具有根本性的意义。 二、艺术鉴赏活动的特点 艺术鉴赏作为特殊的精神消费活动，有如下主要的几个特点： 首先，艺术鉴赏活动的进行以对主体的审美能力要求为实施前提。 艺术鉴赏以艺术作品为对象，但是作品之所以能够被欣赏，也是因为鉴赏者具备了相应的主观条件的缘故。艺术鉴赏活动是作品作用于鉴赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的鉴赏者对于艺术作品进行感受和理解的过程。具有一定审美价值的艺术作品要求鉴赏者具有与之相适应的审美能力。马克思曾经指出：“对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质以及与其相适应的本质力量的性质，因为正是这种关系的规定性造成了一种特殊的、现实的肯定方式。眼睛对对象的感受与耳朵不同，而眼睛的对象不同于耳朵的对象。每一种本质力量的独特性，恰好是这种本质力量的独特的本质，因而也是它的对象化的独特方式，……只有音乐才激起人的音乐感，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐毫无意义，不是对象，因为我的对象只能是我的一种本质力量的确证。”一件遥远时代的精美的青铜祭器，对于历史学家而言，