黄君略论书法表演.pdfVIP

黄君：略论书法表演 书法是可以表演的。 　　这是我多年来，一直想表述的一个话题。书法原本是时间与空间相统一的 艺术，它在构成原理上与音乐的音符、音质、旋律以及舞蹈的造型、运动旋律 等完全一致。音乐的音符、节奏与律动，与书法的点画、笔势挥运、章法的腾 拏布局，在审美原理和相关规律上都是相同的。借用孙过庭《书谱》的两句话， 这也是“心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条”。《礼记 ·乐 论》云：“大乐与天地同和，大礼与天地同节。乐者，天地之和也；礼者，天 地之序也。”东汉书法家蔡邕《九势》云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳 生焉；阴阳既生，形势出矣。”传书圣王羲之《记白云先生书诀》云：“书之 气，必达乎道，同混元之理。”这些名言，都透露了书法与音乐在根本上的一 致与相通。所以，中国书法，实际上是纸上的音乐、是笔墨的舞蹈、是无弦琴、 是无声诗(中国古代诗乐合一)。“笔歌墨舞”这一词汇，十分形象地说明中国 人对书法与歌舞音乐的密切关系早有感悟。既然歌舞都可以表演，为什么书法 不能表演？这是我说书法可以表演的根本理由。 　　当然，就书法的实际情况而言，有一个适合创作表演的范围问题。篆、隶、 楷、行书，相对比较安静，书法审美崇尚质感，要求气息的纯厚；忌讳过分的 热闹和过快的速度。这在音乐上，更接近私密的小夜曲，故不适合在大庭广众 之下表演。最适合创作表演的，无疑是草书，尤其是癫狂恣肆的大草、狂草。 草书的自由度大，点画、线条在纸上，有挥斥、驰骋的无限空间。狂草书的创 作，是一个激情宣泄的过程，笔墨挥舞的同时，必然伴随着创作者肢体语言的 运动变化。笔墨流动的过程，具有视觉欣赏的意义，它与作者的肢体运动合起 来，其实也是一种舞蹈。 　　事实上，草书创作能尽情地抒发情感，表 个人志趣情韵，也很适合创作 表演。表演的过程，应以书法创作的内在规律为基点，展 个人在创作时挥毫、 运笔的律动和线条流动时的美感。这种美感与创作的诗文内容、作者情怀相协 调，故具有浓郁的人文气息。 　　书法表演应是作者书法功力与才情的综合表 ，故其难度相当高。一个最 简单的事实是，众 目睽睽之下，创作的全过程，必须在有序的控制下，一次性 完成，且不得出 书写的错误。表演创作允许有风格的不同，也必然有水平的 高低，这就像同样一曲《江河水》，阿炳和闵惠芬的演奏，各有不同风格，而 一般二胡爱好者的演奏，总是很难和他们俩相媲美，这是一个道理。 　　唐虞世南有一段涉及书法与音乐关系的精彩论述：“假笔转心，妙非笔端 之妙，必在澄心运思至微妙之间，神应思彻。又同鼓瑟纶音，妙响随意而生； 握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为，苟涉浮华，终懵 于斯理也。”这一段论述见虞世南 《笔髓论 ·契妙》。他告诉我们书法创作与 “鼓瑟纶音”等音乐活动具有相同的性质，但要真正把握好书法的音乐美，必 须 “心悟于至道”，即从艺术本源之处加以体会。不能简单追求形式上的浮华 与热闹，否则便 “懵于斯理”，即与艺术的本性无关了。 作者:系当代著名评论家、书法家 月雅书画中国网编辑整理推荐