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电影海报中的版式设计 04艺术设计 周亮 指导教师 辛艺华 摘要：海报版式设计主要是通过截取电影中最具代表性的元素来作为宣传的关键点，利用色彩搭配，构图，空间对比或者文字与图片组合的方式来渲染影片所要表达的情节内容和思想感情。随着影片类型不断的细化，各类电影的边界已经不那么清晰，作为电影海报,在版式风格和表现手法上也有各种不同的风格，通过分析对各类电影海报的分析和整理，我们可以逐步了解到视觉艺术家门是如何调动一切可以利用的因素，如何结合自身最大的特点，来完成对影片的概括和宣传的。 关键词：电影海报 版式设计 平面形式 如果说绘画和音乐是人类艺术的结晶，是精神享受的形式，那么电影就象一个神奇的精灵，将二者有机的结合到了一起，焕发出无穷无尽的生命力和伟大的人类智慧光泽。电影是20世纪人类精神的形象铭刻，也是20世纪人类想象和渴望的鲜活凝结。 电影自诞生至今已有百余年的历史，而电影海报是随着电影事业的发展应运而生的一门大众化的艺术，它作为电影最直接的宣传方式之一，已成为电影艺术的延伸品。有人说，电影海报是电影的一张名片，一幅广告，更是电影灵魂的直接表达。这是对电影海报准确的诠释。电影海报所具有的独特的历史价值、艺术价值、人文价值乃至收藏价值，都值得我们将电影海报作为一种视觉文化来加以研究。 电影海报是电影发展的一种生动记录。不同时代、不同风格的电影海报，既从另一个角度记录了电影艺术的发展，也向人们展示出不同的时代风格在海报上留下的时代烙印，让人不经意地回想起曾经熟悉的经典电影，也让我们感受到不同时代特有的历史人文和审美特点。自中国电影刚诞生以来，电影海报也随着电影的发展经历了几个重要的阶段。 一：建国以前。 中国电影在上世纪20年代开始起步，只有明星、联华等大影片公司才会发行电影海报，二三十年代一般以2开海报为主，四十年代中后期以1开和2开为主，小公司最多印一些说明书。 电影《燕山侠隐》（附图1）的海报可以说是现存最早的电影海报了。《燕山侠隐》是民国时期大明星黎莉莉第一部影片，也是北京光华影片公司的第一部影片。文字采用纵向排版，中间的大字是电影的名称，左右各有红蓝2字的字介绍影片的相关资料，而在上端不到三分之一的版面是一副手绘的速写，整个海报是纯手工制作，红色的大字也是相当的醒目。 二：建国初期到文革期间。 新中国的成立让中国的各行各业都有了翻天覆地的变化，电影行业也顺着这个势头迅速发展。那个时期的电影海报，娱乐性不高，因为他背负着政治任务，政治意味强烈，当时的海报在叙述电影信息的同时，也很注重塑造政治形象，在这时期海报的创作比较概念化、程式化，工农兵成为了电影及海报的主角，这种崇高风格却逐渐成为一种公式化的美学规范， 50年代初期也被称作写重大题材时期，这期间的电影海报完全以手工绘制为主，因为手绘的自由度较大，可以根据需要对对象进行夸张、变形处理，片中人物在画家的笔下更显得性格鲜明。由于受到苏联战争电影的影响，海报的风格以现实主义居多，常常追求一种史诗性的艺术效果，所刻画的内容也多是主演的形象。当时的海报多出自画家之手，他们以热诚饱满的激情进行创作，作品充满了对时代、对生活的“真情实感”，极具时代气息。比如电影《聂耳》的海报（附图2），设计者运用了木刻的艺术法，表达了热情、朴实、真挚的爱国情感，具有很强的情绪感召力，容易让观众产生共鸣。这时期的海报在版式上多采用竖式构图，很好地突出了影片中主人公的形象。 60年代的中国处于动荡时期，这一时期的电影海报依然紧随着政治形势，带有鲜明的政治品质。电影海报的创作基本上处于一种革命主题先行，艺术感觉候补的状态，设计者们试图在政治与艺术之间寻找一个平衡点，海报的风格普遍具有现实性和时代感，并且表现出强烈的政治气氛。常用的设计手法是对影片中的主角进行半身特写描绘，注重神情、动态的刻画。比如电影《农奴》（附图3）的海报，只刻画了一个农奴的形象，画面简洁，敢于省略，黑白虚实对比强、具有视觉冲击力;电影《地道战》（附图4）的海报用图画的形式描绘出了片中男主人公的特写镜头及影片的精彩瞬间，采用横版构图，也准确地表现出了影片恢弘的场面。这些经典的手绘海报有很高的艺术价值和观赏价值。 新中国成立以来至“文革”开始前的电影海报，一直走的是意识形态化的现实主义风格路线，为了迎合普通大众的欣赏口味，常以通俗简朴的形式描绘影片中的工农兵形象，颂扬光明的现实社会，使他们得到了精神上的愉悦，并且满足了他们从海报中看到自我形象的自豪感，同时也唤起大众对美好未来的渴望与向往。从这个层面来看，电影海报这一美学特色对社会产生了一定的激励和鼓舞作用。 三：文革时期。 1966年，文革爆发，电影海报变成完全为政治服务的艺术。文革期间为了表现对文化大革命的支持，几乎所有的海报都被打上了文革的烙印，常采用隐喻的设计手法，用具