柴科夫斯基《如歌的行板》.ppt

柴可夫斯基最出色的创作体裁是交响曲。他在第四、五、六交响曲中确立了自己浪漫主义交响曲风格。他以这种宏大的器乐形式哲理性地表达普通人的精神历程，命运的重压、痛苦、欢乐、憧憬，难以排解的忧郁，一系列情绪对照构成心理的戏剧。这些既显露出作者个人的生活体验，且不失人类精神的典型意义。音乐中热情、坦诚和浓重的忧郁感人至深。语调般明显起伏的亲切旋律，高旋低回的摸进，从细致入微的乐句到壮丽高潮的磅礴戏剧性气势和精彩的配器都是其音乐魅力所在。 柴可夫斯基的歌剧《奥涅金》和《黑桃皇后》以细致刻划人物内心见长，旋律具有俄罗斯抒情浪漫曲的特征，乐队以交响手法烘托戏剧高潮。其他主要作品还有芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《bB小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《罗可可主题变奏曲》和钢琴套曲《四季》及一百多首艺术歌曲。 柴可夫斯基的创作经历与19世纪下半叶俄国的社会生活有着密切的联系。他在思想感情上的种种矛盾，是当时俄国黑暗的社会现实、俄国人民的悲惨遭遇与俄国知识分子的苦闷心理的反映。他深刻地体会了这一切，并用自己的音乐十分艺术化的表现出来。他音乐的感人力量正在于对生活悲剧的深刻感受和对光明美好前途的热切追求。 他继承了俄国音乐传统，又注意吸取西欧音乐文化发展的经验。他重视向民间音乐学习，把高度的专业技巧和俄罗斯民族音乐传统很好结合起来，把清晰而感人的旋律、强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族韵味富于独创性地有机地融合在他的作品中。他建立了自己宏大的交响音乐体系。它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展。他的音乐，是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。他本人是总结欧洲音乐发展的、整个时代的、伟大的、世界规模的俄罗斯人。 《如歌的行板》是柴可夫斯基1871年创作的D大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869年作者在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里听泥瓦匠唱的歌。记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》内。两年后，他写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这个感人肺腑的曲调。 1860 年妹妹亚历山德拉出嫁后，搬到了乌克兰的卡明卡，柴可夫斯基经常去那里度过夏天。有一次他听到泥瓦匠瓦夏在他屋外干活儿，哼着悦耳的小调。柴可夫斯基打开窗户喊住他，亲切地对他说：“你唱得太好了，你能不能再唱一遍，让我把它记下来好吗？”瓦夏高兴地唱了起来，他很快地记录了下来。D大调弦乐四重奏的第二乐章的《如歌的行板》的旋律就是由此而来。这个旋律优美抒情，只要听过它的人没有一个不为之感动。 * * * * * * * * * * 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchailkovsky，1840-1893）俄罗斯作曲家。生于乌拉尔沃特金斯克，父亲是矿山监督，母亲是音乐爱好者。在家里接受了最早的教育，童年就学会了许多俄罗斯民歌。十岁开始学钢琴并作曲。 柴可夫斯基的母亲喜欢音乐，歌声也甜美，因此柴可夫斯基自幼显露出对音乐的偏好。从四岁开始自行在家中的钢琴上弹奏，到六岁时无师自通地掌握了初步弹奏技巧。八岁时由于父亲工作调动，举家迁往圣彼得堡，柴可夫斯基于是进入当地的学校就读，开始接受正式的钢琴教育，不过来年因为父亲的工作异动，他的钢琴课程也随之中断。 虽然柴可夫斯基的父母知道柴可夫斯基有音乐天份，但并不认为其有成为专业音乐家的条件，为了他日后生活着想，于是要求他选读法律。因此柴可夫斯基十岁时就与兄长一起离家前往圣彼得堡进入一家法律预备学校就读。 在学期间柴可夫斯基对音乐并未忘情，有空时就尝试作曲，1855年起还跟随一位德国籍老师昆德林格学习钢琴和作曲理论。1859年柴可夫斯基从法律学校毕业，随后便进入司法院担任事务员，由于柴可夫斯基对于法律工作并没兴趣，而追求音乐发展的欲望却与日俱增，所以在1861年说服父亲，同意让他在工作之余进入大钢琴家鲁宾斯坦设立的音乐教室，随萨林巴学作曲。 1862年鲁宾斯坦音乐教室升格为圣彼得堡音乐院，柴可夫斯基于是辞去司法院工作，正式成为音乐院学生。柴可夫斯基在作曲方面进步很快，这一段时期他完成了一些管弦乐及室内乐小品的习作。 1865年自音乐院毕业，毕业作品是一部以席勒《欢乐颂》为题材而写的清唱剧，得到了银牌奖。柴可夫斯基的毕业作品获得了尼古拉?鲁宾斯坦（安东?鲁宾斯坦胞弟）赏识，并被延请至尼古拉请柴可夫斯基到莫斯科的音乐教室担任和声学老师。 1866年尼古拉?鲁宾斯坦的音乐教室改制成莫斯科音乐院，与其兄所创设的圣彼得堡音乐院共同成为俄国最富盛名的音乐学府。柴可夫斯基在莫斯科音乐院教书的待遇不高，但却有