郑玉恒谈张建永.docVIP

形神兼備眾美從之 ——張建永畫集點擊 文/鄭玉恒 結識畫家張建永，始于灤南美協換屆，亦稱同道。有幸鑒賞其畫作，超脫象外，待其天巧之韻趣者。首觀其作，頓覺一股清剛之氣，蕩旋淩虛，其氣格的有宋元之勢。複次賞其內涵底蘊豐密，貫之以韻味之美：“金石氣厚，積健為雄也；山林氣清，返虛入渾也；書卷氣風神真淳也。” 張建永，筆名張邇，1975年出生於文藝三枝花發源地冀東，灤南農家是其鄉土。少時，喜以毛筆作畫，畢業于灤師美術專業；工花鳥，人物，動物得劉繼卣灋，尤精畫兔，兼具其他，俱精；曾進修於天津美院，受霍春陽、劉文生、賈廣健、閻秉會等各家指教，終於走向藝術天地，其藝竟有成焉。 然，“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”。驚回首，歎艱程，曾是三更燈火五更雞，讀《論語》，看《中庸》；兼具佛道學說；曾是一勺清水以作墨，居忘求安，食忘甘味，十數載如癡如醉，書學《膽巴碑》《千字文》及《禮器碑》等，臨池不輟也，建永之書畫藝術就豈偶然幸得之哉？餘知之矣。 觀其畫作，余以為當用淋漓酣暢的工寫筆墨和形神兼備的美學追求加以概括之。 其一，書法行筆以形寫神。建永筆下無所不畫，畫無不工，造型多用幾何體，善中鋒，側鋒，散鋒互用。其筆力骨勁，濃淡相間，枯濕參差，落筆頓挫之間皆得“自然古雅之趣” 唐人張彥遠曰：“無線者非畫”。中國畫重形似與線的運用。建永在線條的勾勒上採用書法行筆，線條圓潤飽滿，精神内敛。韻味與線條緊密聯繫，或方或圓，或輕或重，或疾或徐，都能於線的韌性和力度中反映出物軆的真實感。反觀其筆墨者，恐有同感。 《松雲高臥圖》，其畫作採用焦點透視的特寫式近景描繪方灋，盡力拉近主題形象，略去或簡化環境描寫，強調近景，而非強調縱深。蒼勁的松枝被畫家用線條勾勒出滄桑的美感，高嶺之上的老虎，神情肅然，抬頭凝視，刹那間，與漂浮的亂雲形成靜與動的對比。畫中以墨色點染為主，間以赭色，設色清雅，刻劃精工細膩，畫面小中見大，意趣無窮；造型嚴謹細微，生動傳神，給人以可聞可觸的親切感，令人回味。 其二，隨類賦彩變幻光色。簡約縝密的佈局，造就了建永畫作空靈幽深之意境。其超脫精湛的表現手法，頗具宋代工筆神韻。設色上，並非機械地“隨類賦彩”，而是大膽用色，筆下的枝、葉、果子之色彩，嬌豔鮮活；一股輕鬆律動的氣息躍然紙上；憨態可掬的小羊、小牛，用墨與赭色分染，暖暖的調子，平添了情趣。 其畫作《狗》，畫面表現的是平遠之景。以淡墨、汁綠、暗紅賦色，更加強了畫作的層次感。作者以枯筆短線參差交錯和淡墨赭色並用的手法畫絨毛，表現豐滿、鬆軟、毛絨絨的視覺，身上毛絨絨的皮毛，微妙的機理，透徹出一股柔和的光感，如此，即達到了豔而不俗、工而不板、精而不滯、厚而不膩的藝術效果。 其三，自然樸素，唯生態美。古人作畫，總體在形式語言上是多以寫實，追求一種富麗凝重之氣。建永未被這一恒定的審美方式所囿。不是亦步亦趨的“模仿”，師其心而不師其跡。全身心地把主觀情感傾注在物象之中，以期達到“神遇而跡化”的境界。在師法自然的過程中，最終造就成自己的這種自然、樸素、原生態的美感，這種恬淡、平和、寧靜、優雅的藝術格調，亦是畫家精神氣質的體現。 自宋以來，崇尚理學，合儒、道、釋三教為一體，涵蓋了三方面的人文精神。理學既影響了詩論，亦影響了畫理。相對而言，建永之畫作，舍去了理學中較多的“嚴謹與凝重”，“落花無言，人淡如菊”。他深居簡出，作畫狀態則更為純粹，可達“靜心精到”的高雅境界。 “得自天機，出自靈府”。我們在其近作《兔》中即可感知：構圖簡潔、主題突出。十數隻兔動靜相協，溫良警逸，形色可人，兔之神情與畫面空白的開合關係照映微妙，通過層層分染與絨毛的交錯處理，顯得生動有趣，毛色質感逼真，精密的描繪，傳達出畫家童稚般的天真情趣，以及熱愛生命、觀其自然、體認生命真諦的的美學思維，畫面簡約的意象，正是豐富心靈的凝集，觸目之處，盡是天真爛熳，童趣般純潔的映射所在。 造化在手、心運無窮”為中國藝術創作之理法。建永在書面藝術上能功成名就，蓋得益與做人的厚道謙遜。正人是正藝風的前提，人正，藝風則正，所謂藝如其人，便是其意，做人無視者，其藝風必是無矩者，必偏離民族文化之軌道。予以為，文藝美術創作，修行待道，必是求藝者永恆的主題。 2014年元月3日於衡廬