第五讲声乐教学的形式与方法.docVIP

第五讲 声乐教学的形式与方法 声乐教学的形式与方法是本术课教学论的核心内容。这是由这门课的性质——方法论决定的。声乐教学的形式与方法是多样的、多变的。但是核心的问题还是完善学生的歌唱的方法、技能与知识。 传统的声乐方法与现代科技手段相结合的声乐方法为当前时尚。传统的声乐教学方法主要是指教师与学生面对面的情况下的一对一、一对几、一对多的教学模式。现代教学手段则打破教学时空和人数等方面的限制，利用声像处理等技术，使得声乐教学在规模和时间上有重要的变化。 练声曲与教学 一种无词而用韵母,音节或唱名演唱的声乐练习曲.常包含一定的技术课题,用以巩固并发展演唱技巧。练声曲上是声乐教学的必须的过程。一般来讲，练声曲应该具有如下一个或几个特点： 容易掌握的旋律。便于在不同的音高上反复。 唱词是有目的安排的声母或韵母。以便获得不同声韵母下相对统一的声音状态。 训练连音为目的。 训练跳音为目的。 音程跳动较大，以适应短时间内教大跳动情况下声音的控制能力。 常见的练声曲介绍 一度练声曲 三度练声曲 四度练声曲 五度练声曲 六度练声曲 八度练声曲 九度练声曲 十度练声曲 著名意大利声乐教师孔空等所写的练声曲,流传甚广.有些曲目可在音乐会上演出.如俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的练声曲(作品34号)等. 声乐教学的形式 一、? 个别课 所谓个别课就是“一对一”的课，过去音乐教育刚起步时，师资和生源都相对有限，所以高师音乐教育培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资要求或部分表演团体需求。鉴于这种需求方向，高师音乐教育形成了重视专业性而忽视其师范性的观念，声乐教学也自然形成了培养表演专业式的“一对一”授课方式。但是随着音乐教育的发展，音乐教师队伍的壮大，使音乐教育市场的需求趋于稳定，高师的音乐教育开始面向对基础音乐教师的培养。这就要求对声乐教学旧模式的改革。 随着高师音乐教育专业的扩大招生，在教学上也面临着这样的实际问题，那就是，学生入学时的专业素质的差异越来越大。在这种情况下声乐教学仍沿用传统的“一对一”模式，“一对一”上课的好处是，学习的时间比较充裕，可以根据学生不同条件进行有针对性的指导，在歌曲处理方面也可以更加细致的进行指导，这样对于提高个人的歌唱，表现能力都很有帮助，也正是因为这样，所以好多高师的学生都喜欢“一对一”的授课形式。但是我们认为这与表演专业学生的授课形式没有什么区别，而且这种授课形式还存在着一些弊端，其弊端就在于，声乐基础或条件好的学生脱离了师范性而趋于专业表演，差一些学生则觉得声乐无望形成了逆反心理，同时也影响了其他学科的学习兴趣。而且高师毕竟将来要从事的是教师的职业而不是表演专业，他们学习的侧重点应该是学习如何教学生，而不是如何表演，所以“一对一”的授课形式并不是最适合高师学生声乐学习的教学方法。 在长期的教学过程中，我们不断的研究和探索发现“一对二”的授课形式比“一对一”的授课形式更适合于音乐教育专业的学生，我们运用“一对二”的方法进行教学时发现，两位同学一起上课时其好处还在于，学生会在学习过程中不自觉的产生一种竞争意识，这就会出现彼此学习，取长补短的好的学习态势，人总是会有惰性，只有在看到不足时才会产生积极进取的学习动力，“一对二”的授课形式正是学生产生这一动力的有效方法。而且在老师给其中一位同学上课时，另一位同学可以通过看课学习到老师的教学方法和手段以及授课时所运用的语言。另外还有一方面好处就是，可以让两位同学在演唱歌曲时互相进行伴奏，对于音乐教育的学生而言仅仅会唱歌是不行的，要适应教学的要求谈好钢琴也是非常重要的，所以我们可以在声乐课上进行歌曲演唱环节时，让两名学生相互进行伴奏，这种角色的互换即有助于提高学生的钢琴演奏能力，又有助于帮助学生更好的理解声乐曲目。 “一对一”的授课形式对学校而言，无论是在人力还是财力上都无意会带来许多不必要的损失，对音乐教育专业的学生采取“一对二”的授课形式，虽然在对于培养学生的演唱能力上有所影响，但是这也正是音乐教育与表演的区别所在，音乐教育所要进行的是教育工作，应把他们从表演的误区中脱离出来，声乐的专业性要掌握，声乐原理，教学方法更应该掌握，“一对二” “一对” “一对” 等的教学方式更适合于高师声乐教学。 集体课 集体课就是大班课，通过上集体课可以达到拓展学生知识面的目的。高师培养的学生不一定是歌唱家，但它必须懂得声乐的基本理论和基本演唱技术，掌握声乐教学的基本原则和方法，同时具有比较全面的、良好的审美情趣，可以说作为一名声乐教师演唱的好是他们的专业特长，教好学生则是他们的责任。 ? 声乐理论课的设置 对于高师的学生而言，“师范性”和“专业性”同等重要，在唱好歌曲的同时还应明白其唱好的原因所在，这就要求学生对声乐理论的掌握，通过上集体课，共同学习声乐理论的知识如歌唱运