论后印象主义凡高的绘画特征.docVIP

【标题】论后印象主义凡高的绘画特征 【作者】胡 丽 娟 【关键词】凡高??艺术精神??色彩??笔触 【指导老师】秦 孟 立 【专业】美术学 【正文】一、引言“不要以为死者是死了只要有人活着死者就会活，死者就会活”这是毛威夫人死后，凡高给弟弟提奥写信时说的一句话。现在凡高已去世100多年，虽然他生命已结束，但他的艺术思想灵魂还活着，并将永久的活着。对于凡高，在读了《亲爱的提奥——凡高对生活艺术及未来的言说》后，才知道这个艺术界的疯子，竟是一个感情如此丰富细腻，如此善良的人。在信里，他一次次地诉说着自己对艺术的认识，对穷人的热爱，对弟弟的感谢和内疚。他的文字，没有繁复的修辞和华丽的文采，一切都像他的画，简白，直接，有些粗野，却旋转着，激烈地燃烧着一种神秘的热情。因而，一个人的力量和尊严，连同他因灾难、不幸而带来的美德显露出来，他的生活像是难以逾越的刀刃，寒冷、泥沙俱下，但在这里包含着钻石，闪亮，是坚硬的砥砺。二、凡高的艺术人生及艺术地位凡高出生于农村牧师家庭，曾是教员、牧师和美术商，如果说，一生过得最充实的人，才能算是真正的伟大的话，燃烧自己的一切而逝世的凡高，应是名副其实的伟人之一。超越自我身心的最大界限，一生与苦恼奋斗不懈的凡高，真可算是度过最伟大、最充实的人生。他遭受过最深的苦恼，吃过最多的痛苦，事业上的失败，感情上的失恋，癫痫病的时常发作，使得他周围的人和亲戚都以为他是疯子，他的人生饱尝寂寞、孤独，在痛苦的边缘挣扎。凡高的一生，从开始拿起画笔就一刻也没有停止表现自己对外界的感受，他真诚地用心，用画笔来表达他对这个世界的情爱，并献出了他的生命。他到布鲁塞尔、海牙研究博物馆、比利时的凡尔斯美术学院，在这个时候他主要学习大师的绘画，其色彩灰暗单调。在接触日本浮世绘艺术，印象派的作品后，凡高的绘画语言开始变得个性化了。1888年——1890年是凡高作品的成熟期，这个时期的每件作品，都可称其为呕心沥血之作，最能体现出凡高的个性，绘画语言风格，每幅画面作者的情感通过强烈和谐的色彩与跃动有力的笔触完美地表现出来。通过自发性，凡高获得了艺术的自由，也因此从另一个途径，达到了对艺术世界的理解。他实现了从生活到艺术的彻底转换；他的画不是生活现象的罗列，而是对生活和生命体验生机勃发的表现。他用纯视觉语言，直接把握了情感，并把它们熔铸成了个性化的精神形式和艺术传达形式。其后，凡高艺术成为人们谈论、研究的焦点。三、凡高的艺术精神及作品风格有位东方艺术家曾把古往今来的画家分为三类：“第一类画社会认为最好的画；第二类画自己所认为最好的画；第三类则是置好坏于度外，被冥顽不朽的力量驱动着画笔作画。第一类人终身勤于斯而不闻道；第二类人则‘朝闻道夕死可矣’；第三类则如《庄子》书中的啮缺与道合二为一，其人‘若天之自高地之自厚，日月之自明’。”?按照这位东方艺术同道的分类，凡高无疑属于第三类。?丑陋，神经质，穷困潦倒，衣衫褴褛，红棕色头发，动作莫名其妙，眼睛过分明亮；牺牲精神使人吃惊，苦行主义令人不安，对上帝的狂热超乎想象。这就是这个狂人留给当时人们以及后世的印象——被无法抗拒的生命激情所困的天才艺术家的形象。海德格尔一派的哲学家们认为：孤独是在世的基本感受。凡高的孤独却比这深刻得多。他活着的时候，没有人来爱他，肯定他，欣赏他——除了提奥。当他的疯癫的时候，人们把他当作野兽；当他死了，人们才把他当作神，远远悬置于众人之上，用拍卖数字来决定他的价值，于是他被架空。然而凡高不要做上帝。他的需求很有节制；他实际上只需要两样东西：他的面包和他的艺术。还有一点点的，来自人间的爱……而今天，凡高已被誉为“表现主义”的先驱。现代绘画似乎注定要克服19世纪末叶的绘画造型的极致，进一步地予以解体。贝那尔.德利瓦曾直截了当地指出这一点说：“凡高是透视未来的画家，凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家”。?“造型与素材、光线与阴影、气氛和远近感，凡高想把这些要素完全综合的表现出来”。——贝那尔.德利瓦。这种思想使他总想画出强烈的阳光，同时这种大胆的画法，部分综合了塞尚、高更、雷诺阿等人的尝试，修正了印象派的单面性的描绘，以野兽派为始祖的现代绘画，就是以他们为前奏而出发的。凡高是一位将自己生命全部倾注于色彩的画家。在色彩情感的驱动下，他的作品在毫不犹豫的精神状态下，利用粗犷有力的笔触表现了自己对现实生活的认识，而且又自觉地、深入地使用象征色彩，使得精神层面得到了发展、升华，显示出非常独特的艺术个性。凡高的艺术，是心灵的表现。他曾说：?“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的心灵感受。亨利?福西隆在论述凡高时说道：“他是最热情和最抒情的画家，对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力，一