论苗族刺绣的艺术特征_1.docVIP

【标题】论苗族刺绣的艺术特征 【作者】乔 兰 【关键词】苗族刺绣??实用性??应用广泛??丰富多彩 【指导老师】陈 义 德甘 学 明 【专业】美术学 【正文】引??????言民间刺绣在我国有着悠久的历史。早在远古时代，伴随着玉器、陶器、纺缝纫工艺的诞生，随着人们美化生活的需要应允而生了。它因地域文化不同而更显得丰富多彩。刺绣在历史时期与不同地区、不同民族的经济、文化有着千丝万缕的联系，形成一个具有独特风貌的艺术体系，从一个侧面反映了各民族的物质生活、社会生活、精神生活的传承与发展。刺绣不仅造就了中国女性乐观善良优雅的品性，同时对生活现实进行了“美学转换”成为都市里保留的一块美丽田园。但它所具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。可见苗绣爱我国的刺绣行业中占有重要的地位。著名的品种有苏绣，湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、顾绣、苗绣等。一：苗族刺绣艺术的发展过程苗族刺绣艺术，最初与古代少数民族“蛮夷”雕题文身习俗不无关系。《疏》：“越俗断发文身，以避蛟龙之害，故刻其肌，以丹青涅之。”《礼?王制》、《庄子?逍遥游》也有类似记载。雕题文身是古代“蛮夷”仿照危害人的一些动物花纹，想像中的鬼神现象，在身上刺破皮，涂以朱砂或其他色彩，以避兽妖之害，从而产生了一种残酷的护身艺术。后来由“织绩木皮”到濮人后裔南蛮，发明了蚕桑之术后，雕题文身开始从残酷的护身艺术发展成务美的装饰艺术，出现了“描”，就是用朱砂等色彩仿生物色彩在蚕帛上描绘花纹。到了骨针、铜针、骨质板出现后，又进一步演变成挑花和织花。到周代有了铁针，濮人后裔的挑花技艺便发展到了相当可观的程度，随着工艺材料的不断发展和欣赏水平的提高，挑花已满足不了人们对美化生活的要求，便往凿花、刺绣技艺发展。濮人后裔凿花、绣花技艺到春秋、战国时期，形成了湘绣、蛮绣。蛮绣以居住在沅江流域、乌江流域的六蛮、七戎为主体，其凿花、绣花、织花技艺向幻想的艺术境界发展，保持了濮人后裔挑花、绣花、织花的技艺，形成了现在的一种风格独特的民族艺术——苗绣。苗族有自己的语言，而无本民族文字（据称文字失传）。有关苗族刺绣的记载，只能依靠汉族文献史料。据史料记载，苗族先民早在周代末期就开始南迁，即史料所记载的“窜三苗于三危”。这部分苗族先民的足迹，一部分到了今天的青海、甘肃，另一部分则翻山越岭到达今天的云南境内。秦灭楚统一中国后，楚国的一部分苗族与华夏民族融合了，另一部分则陆续向南迁徙。秦汉统治时期的武陵郡、巴郡的“蛮夷”都实行贡赋制度，交纳色彩斑斓的布匹，《后汉书》称西汉时期生活在西南地区的苗、珧等“蛮、夷”的服饰“衣裳斑斓”，“椎髻斑衣”。表明那个时期苗族中以存在编织、染绘、刺绣等工艺，并且已经懂得用不同的色彩、图案及方式来美化、装饰服装了。《风俗通》、《后汉书?南蛮传》中记载了苗族妇女喜爱有颜色的斑布和有图文的花裙，能用植物燃料染布织绣，这花纹就是现金通称的苗绣。自唐宋之后，经过元、明和清初数百年几次大迁徙，苗族的分布主要集中在贵州东部和湖南西部以及云南、广西、四川、海南等偏远山区。现代意义上的苗族刺绣，主要指这一时期的苗族服装上的装饰纹样。此时，苗绣已不再是达官贵人的私有产物，而是流传于苗族民间，出现了繁荣景象。清朝康熙年间至雍正年间，统治者推行改土归流政策，大量汉人进入苗族地区，带来了先进的生产方法和种植技艺，推动了苗族纺织业的迅速发展，同时，对苗族刺绣工艺的发展起到了积极的促进作用。改土归流十年中，织造印染有明显进步，花色品种也逐步增多，仅布织品就有洞锦、苗锦、铁笛布、直纹布、斜纹布、谷澜布等称呼。可见，苗族刺绣至少已有二千五百多年以上的发展史。随着时代的进步，苗族服装在制作材料、质地及装饰上有了提高，但以刺绣装饰的习惯一直沿袭下来，并由适用的自我保护发展成为务美的艺术。刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。??中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。苗族刺绣是我国苗族质朴的刺绣品种，一般多应用在服饰的袖口、衣襟、后肩、裤脚、裙腰、头巾、背裙、童帽、脚套、鞋面、帐帘、被面、枕顶等处，其纹样古朴、色彩斑斓、对比强烈、分布紧密、具有浓郁的民族特色。这些绣品非名贵布料而作，它是用比较粗简的各色布料，用多种色线按照图案巧妙地配色刺绣而成，其色调具有浓而不重、艳而不俗、繁而不乱的艺术效果。装点和美化生活环境，是热爱生活的重要标志。民间刺绣是劳动创作的一种艺术形式，他们在每一件生活用品上都施之以智慧，倾注?着感情。生活用品刺绣在表现内容上是非常自由、随意的。门窗、坐垫、桌布、枕头、枕套、被面、褡裢、荷包、椅套、手帕、线兜、手袋、车帘、轿帘子等应用的什物，都是乡村巧妇们施展才能、流彩抒情的地方。她们描龙绘凤，画山绣水。举凡飞禽走