绘画透视学ppt第十一章-26.ppt

第十一章中国传统绘画的泛透视理论及其应用内容综述中国传统的透视观念的内容及其与西方静透视观念的比较研究。中国绘画中的泛透视现象及其方法。教学重点合理运用中国传统绘画透视理论。理解中国透视理论在传统绘画艺术中的应用。中国传统绘画理论中没有类似西方绘画的狭义透视学概念，因为在中国的古典绘画艺术哲学中，从未把“静”作为世界的常态，也就无法形成静透视理论框架下的狭义透视学概念。中国传统绘画中呈现出“生生为艺”、“仰俯还返”式的观照事物的方式，这与西方古典绘画的静透视观念非常不同。因此，我们不能用西方的静透视学理论来解释中国传统绘画中所呈现的空间表现方式。?一、中国的动态观物方式?中国古代的宇宙观是天人合一的，在人文精神与科学精神之间寻找一种动态的平衡。任何将生命体与宇宙万物割裂开的方法都会使生命窒息。这从学理层面为中国独特的观物理论奠定了基础，也构成了中国人最本源的认知宇宙万物的方式，这种绘画精神反映在绘画中就是：绘画者将“动”的观念贯彻在整个绘画过程中，重视生命相生不绝的运动，反对固执地、僵化地表现世界。第一节中国传统绘画中的透视观念二、汉代绘画中的“动”透视观念?（一）“见行事之深切著明”汉画像中存在着大量描绘人物“忘我而忙于生计时”的动作图像。这正应了司马迁所谓的“见行事之深切著明”的观念。汉代绘画对远近的处理并不是依据视觉表象，而是寻视运动极致之处，也就是事物最切近世界之处，以此规定图像的远近。在汉画像中，所有的“像”都是动态的、有生机的，是事物最本真的存在形式。（二）依势之动组织前后位置汉画像石造型通常选择物象在激烈冲突而又平衡的那一刻。选择极致转折点与中国传统的“动”观念有密切关系。（三）以因缘整体之动规定空间秩序汉画像石造型中的人物和其他事物，其世界的显现既不来自外部，也不来自内部，而是存在于相互关系的整体中。三、佛学东渐后的“静观”特征?（一）魏晋南北朝时期中国视觉文化观念的转型魏晋南北朝时期，是中国文化观念发生激烈变革转型的时代。中国山水画的透视法虽然还保持着“仰俯还返”的姿态，但是已经开始具有很强的静观特征。这与中国上古绘画切近于生存本身的无为精神已经大相径庭。由此形成以静观内省为特征的观物方式。（二）静观内省的观物方式对绘画的影响佛学东渐使中国人的观物观念融入了静观的形式，画家也越来越关注内心的体验，开始思考自然世界的表象面貌与内心自由之间的关联性。因此，在感性真实与理性认知的平衡中，找到事物本身的节奏与韵律，体会其刚柔、离合、聚散、伸缩、疏密、虚实、强弱、轻重等意向感觉。四、静观与动观相结合的透视观念?儒、释、道三家思想的融合，使中国人的生命观念更加充实、艺术观念更加丰富。中国绘画的透视观念也更趋于多元。我们可以将其观察方法概括为以下几个方面：（一）边走边看画家对存在于不同方位的景物，不是从一个角度看过去的，而是逐个观察，把所观察到的物象组织到同一个画面上来，所谓“山形面面看”、“山形步步移”。（二）依势而看“远取其势，近取其质”，是说对某一物象重点地、仔细地观察、理解、体会，大胆地取舍和严格地提炼，突出主要形象。（三）混沌地看画家在观察景象时，常常要把近景推到远处去看，领略“如人观假山”、“咫尺之图，写千里之景”的气势，以表现山川辽阔、壮丽的景色。正如王维《山水论》中提到的“丈山尺树，寸马分人。（四）精微地看有时为了表现对某些景物的关注，画家会把远处不清楚的景物画得非常清楚。（五）多角度看宋代的画家在观察景物时，不是固定在一个视点上，避开拿物象之外的参照物来判定位置，而是根据画家内心的需求决定观看的角度。（六）边上边看边上边看指画家就像在爬山旅行的过程中，随着视野的不断提高，不断向远张望，把不同层次的“静观”记录下来。第二节中国山水画中的绘画透视学一、“三远法”的概念?中国传统的静观与动观相结合的透视画法集中表现在山水画中。?三远法蕴含着中国绘画观念的精髓，一方面，它传达大自然空间上的深远；另一方面，是时间上的悠远。三远中提到了三种感觉，分别是高远之色别样、深远之色重晦、平远之色有明有暗。他分析高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。这些论述符合我们的正常视觉感受。由于取景时，画家与景物之间的距离、方向、视野的大小等都不一样。面对高山自下而上，远方物体的底部轮廓不及顶部轮廓清楚，特别是山脉或丘陵，它们的山峰常以后面其他山峰为背景，因此山巅必然清楚、明确，山峰傲立突出。如自山前望山后，必然山色阴晦而重叠。如果是自近山而望远，远山在空气层中会产生缥缈、模糊之感。二、三远法及相关透视方法