春秋战国之交青铜艺术审美倾向的变化_对绘画性与色彩感的追求.docVIP

PAGE PAGE 1 春秋战国之交青铜艺术审美倾向的变化_对绘画性与色彩感的追求 　　[摘要]春秋战国之交，青铜器装饰风格发生明显变化，并突出表现在对于青铜器器表装饰绘画性和色彩感的追求上。在色彩表现方面，以镶嵌铜器为典型。在绘画性的题材内容方面，以刻纹铜器为典型。这种变化，体现出青铜器艺术审美倾向发生了重大变化。它的社会原因是春秋末期传统生活方式与观念所发生的巨大变动。同时，在艺术发展层面，人物画像纹的出现也昭示着青铜艺术发展的一个全新方向，即青铜艺术的表现从装饰图案发展到了情节性的写实图画，从此开始了绘画发展的历史。 　　[关键词]镶嵌铜器刻纹铜器绘画性色彩感 　　基金项目：2010年-2011年度西安美术学院科研基金资助项目《中国先秦时期审美文化研究》，项目编号：10XK027。 　　春秋晚期有两类铜器值得注意。一类是镶嵌红铜、金、银及其他非金属材质的铜器，另一类是刻纹铜器。这两类器物的出现预示着青铜器装饰艺术突破性的发展。就刻纹铜器而言，其突出成就是錾刻画像纹的出现。就镶嵌铜器而言，一方面，镶嵌的画像纹与錾刻画像纹有异曲同工之妙，二者共同反映了此时青铜器纹饰从图案走向绘画的转变，另一方面，镶嵌铜器所用的多种材质，在质地和色彩上与青铜构成丰富而绚丽的对比效果，使原本单一的青铜材质得以呈现出令人目眩神迷的视觉效果。 　　镶嵌铜器和刻纹铜器装饰风格的变化，体现出此时青铜装饰艺术新的发展方向，即对于绘画性和色彩感的追求。这种追求，可以说是雕塑艺术作为青铜器的传统装饰手法已经发展到极致，很难再有新的突破，为求创新迫使青铜艺术的创作者寻求其他的突破途径。而与此同时，漆木器彩绘和丝织品、壁画等其他艺术形式得到极大发展，这些艺术形式所呈现出的色彩表现力与内容的丰富性，是传统的青铜艺术所无法企及的。因此，我们可以推测，刻纹铜器与镶嵌铜器对色彩感和绘画性的追求，很可能是受到这些艺术形式的影响。从题材内容和纹饰的风格来看，它们彼此之间也存在着关联的因素。 　　对色彩感的追求：镶嵌铜器的发展方向 　　春秋战国时代是一个色彩纷呈的时代。漆木器彩绘、绘绣结合的丝织品、帛画以及有可能广泛存在的壁画，都展现出视觉艺术在色彩表现方面更大的可能性。青铜器装饰极力在色彩方面追求更多的表现可能，应当也离不开整个时代艺术氛围的影响。 　　青铜器增强色彩表现力的途径，通常是在器表镶嵌异色金属、宝石、贝壳以及填漆或髹漆等办法。在青铜器上镶嵌的异色材质，形成色彩和质感的对比，从而造成豪华富丽、色彩缤纷的气氛。 　　镶嵌工艺在原始社会末期就已被人们采用来作为装饰。当时是在骨器或石器上镶嵌异色的绿松石、骨珠，组成彩色的图案。商代和西周，镶嵌绿松石的小件骨器仍偶有发现。与骨器镶嵌相比，青铜器上的镶嵌出现得更晚一些。有学者认为，它的出现是受到骨器镶嵌的影响。[1]二里头文化已发现镶嵌绿松石的饕餮纹器。商代及西周，绿松石主要用于镶嵌兵器及小件饰物，罕见用于容器。直至春秋早、中期，镶嵌绿松石器仍不多见。春秋晚期至战国时期，此种工艺有进一步发展，除绿松石外，用于镶嵌的矿物材质，还有玉、玛瑙、孔雀石与琉璃等。 　　镶嵌金属材质的青铜器，目前所见，大多出现在春秋中期以后，其所镶嵌的材质，包括金、银及红铜。春秋晚期至战国时期，镶嵌红铜的青铜工艺已广泛见于列国，且多精美之器。在青铜器上嵌以金、银，又称之为“金银错”，目前所知在青铜器上施以金银错工艺约始于春秋中期，盛行于战国中晚期至西汉。这种工艺初起时，比较注重施于铭文，但在稍晚时，更多地用于纹饰表现。 　　战国和西汉时期，是镶嵌工艺的发达鼎盛时期，其数量与工艺水准都远超前代。从器类来说，已不限于小型器，较大型的容器也较为多见。从工艺来说，镶嵌绿松石、填漆、鋈锡、错红铜、错金、错金银、鎏金、鎏银等装饰工艺往往配合使用，形成色彩艳丽的视觉效果。各种材质集于一身的镶嵌铜器，其丰富的材质对比与色彩对比，集中体现了战国时期豪华富丽的审美风尚。 　　就镶嵌铜器的纹饰题材内容而言，由变形动物纹发展而来的几何纹饰与新出现的人物画像纹各擅其胜。不过，从我们所能收集到的铜器来看，几何纹饰铜器的数量远超人物画像纹铜器的数量。从镶嵌纹饰题材选择的倾向性，可以看到，青铜器器表装饰在镶嵌工艺上的发展，所选择的突破传统的方向，是增强题材形式的色彩表现力，而非增强题材内容的故事性与现实性。 　　在青铜器上填漆或髹漆，严格来说，前者尚属镶嵌工艺，后者已完全脱离了镶嵌的范畴。因其着重于青铜装饰的色彩表现力，因此我们仍然把它归入本节讨论。铜器表面髹漆，在商代已有使用。但商代至春秋时期，极为罕见。战国时期，铜器髹漆工艺有较大发展，朱凤瀚先生将其归纳为以下三点：“1.将髹漆与嵌错工艺结合，铜器在錾槽内不嵌金银，而填以漆，有的既嵌金银，又在未嵌金银处填漆（或在漆内掺以银