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爵士萨克斯演奏教材的逻辑与创造研究

本文引用格式：.爵士萨克斯演奏教材的逻辑与创造研究：以《爵士萨克斯演奏教程》为例［J］．艺术科技，2025，38（11）：227-229.

中图分类号：J621.22文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）11-0227-03

爵士萨克斯是爵士乐中具有举足轻重地位的独奏乐器，对该乐器即兴演奏能力的培养日益受到我国音乐教育界的重视。长期以来，我国爵士萨克斯教学材料相对匮乏，师生多依赖国外教材或自发摸索，缺乏系统指导。大部分萨克斯学习者往往过于专注于技能技巧方面的训练，忽略音乐专业理论知识的深入探索[1]。2015年，上海音乐学院章啸路教授编著的《爵士萨克斯演奏教程》填补了这一空白。该教材面向爵士萨克斯即兴演奏初学者，内容涵盖从风格基础到高级和声语汇的训练。本文从教材章节递进逻辑、语汇训练方法与本土化教学特色三个方面对该教程进行分析，探讨其对学生爵士萨克斯即兴演奏能力培养的意义。

1教材结构逻辑与内容递进特点

教材的章节设置和内容递进体现着教学设计思想。《爵士萨克斯演奏教程》在章节编排和内容展开上严格遵循由浅入深、循序渐进的原则。

1.1教材章节设置与内容概览

教程分为四章：第一章介绍爵士萨克斯的风格基础，如隐藏音、切分节奏等演奏语气要素；第二章讲解常用和弦与音阶基础，包括常见七和弦、音阶体系等核心素材；第三章介绍爵士句型与典型∥ψ-V-I和弦进行等实用乐句；第四章综合前述理论与语汇，指导学生进行即兴演奏实践，从布鲁斯入手，逐步拓展到标准曲目的即兴演奏。教材内容涵盖了风格、理论、语汇和实践四个方面，框架完整而系统。

1.2由浅入深的递进式内容安排

教程内容安排遵循“由易到难、循序渐进”的原则。第一章以音符连贯和节奏处理等风格要素为起点，让学生模仿典型爵士发音与节奏，建立语感。节奏感的培养对于爵士乐演奏来说至关重要，爵士乐中特有的摇摆感是其魅力所在，这正是教材通过大量节奏型和风格句练习重点强化的内容。第二章引人和弦与音阶理论，熟悉常见七和弦及对应音阶。学习即兴演奏的前提是演奏者需经过扎实的基础练习，熟悉各种音阶[2]。这是教材在早期章节强调音阶与调式的掌握训练的原因。第三章训练爵士句型与和弦进行，将零散的音阶与和弦知识转化为连贯乐句。第四章综合运用前述要素，让学生在布鲁斯和标准曲目中进行即兴实践。层层递进的结构符合音乐教学规律，既避免初学者过早接触艰深内容，又能随着学习者能力提高不断挑战新知识。各章节环环相扣：风格技巧奠定和声基础，和声知识服务于乐句练习，乐句又应用于曲目即兴。

2语汇训练为核心的“模仿一变奏一创造”路径

“模仿一变奏一创造”路径是以语汇训练为核心的渐进式即兴教学法，其关键在于引导学生从模仿逐步过渡到创造。该教程将语汇训练贯穿于模仿、变奏直至创造的各个环节，凸显出分阶段培养即兴演奏能力的教学思路。

2.1语汇训练的核心地位

爵士即兴离不开丰富的乐句语汇，该教材将大量经典乐句的模仿练习置于教学核心，帮助学生建立自己的爵士“词库”。全书各章提供了丰富的语汇实例，从第一章的节奏短句到第四章的即兴短语，体现了对典型语汇反复训练的重视，使学生尽早进人爵士语境并逐步内化所学语汇。

2.2模仿：经典语汇的积累

模仿是爵士即兴学习的起点。初学者难以直接创作，通过模仿经典乐句可快速积累语汇并领会风格。教材提供了大量可模仿的范例，如Bebop音阶及典型句型、各调Ⅱ-V乐句、布鲁斯即兴片段等，这些范例源自经典爵士语汇，风格鲜明且实用。教材不仅提供了谱例，还配有示范音频，方便学生跟随模唱与模吹。学生玲听示范后模仿其中的音色、语气和节奏，体会爵士乐“摇摆”等微妙风格要领，将纸面知识转化为实际音乐表现。教材在讲解典型乐句时配以结构分析，使学生在模仿中理解其来源和重音位置等原理，避免盲目照搬。

2.3变奏：活化与改造乐句

掌握一定语汇后，教材引导学生对所学乐句进行变奏改编，培养灵活运用能力。变奏练习是模仿与创造之间的过渡环节，教材对此尤为重视。例如在第三章“创造属于自己的Bebop句型”中，先提供若干典型Bebop乐句让学生熟悉结构，再鼓励他们变化节奏、替换音符或延长乐句，对原有句型进行再创作。教材通过练习提示和思考题，引导学生思考音高或节奏变化对乐句流动的影响，从而培养变奏思维。从模仿到变奏，学生的学习状态由被动转为主动，在已有素材的基础上发挥创造性。这种训练提高了学生的即兴反应能力：当面对不同的和声进程时，他们不再只背诵固定乐句，而是能即时调整所学语汇，演奏出契合当下和声节奏的旋律。由此可见，教材的变奏训练为学生迈向自由即兴搭建了桥梁

2.4创造：个性化即兴的形成

经过模仿积累和变奏训练，学生最终要在演奏中实现创造，创作出富有个人风格的即兴旋律。教程第四章“即兴演奏”针对这一目标，通过循