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联觉视角下艺术空间音乐声景设计策略研究

本文引用格式：，.联觉视角下艺术空间音乐声景设计策略研究［J］.艺术科技，2025，38（8）：70-72.

中图分类号：TU112文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）08-0070-03

1研究目的和意义

高新科技不断与文化艺术深人融合，国家对美育的重视度和教育水平不断提高，推动高知人群规模的逐渐扩大，人类主体对审美的需求与审美感知的质量要求越来越高，单纯展示文化主题的传统艺术空间已经不能满足当今大部分现场参与感知的人群需要，无法带给主体深度共情体验。作为刺激听觉感官重要抓手的音乐声景通常被当作“辅助”“衬托”，无法对艺术主体所表达的情感与宗旨进行更深入的展现与拓展。

如今学术研究不断深人发展，各学科间的学术壁垒逐渐被打破，艺术整合带给参观主体多方面感知等相关交叉性研究愈发得到重视[1]。这印证了对艺术空间音乐声景的研究具有理论与实践意义。笔者从音画联觉的角度切入，不仅对公共空间艺术审美系统的进阶、空间作品进行了更深入的解析，更以公共空间的艺术特色为出发点，探寻路径和方法，探索了更丰富的超越视觉和听觉的艺术价值，体现“以人为本”理念，为当下的空间艺术活动提供超越视觉价值的新思路。在进一步理解音画联觉理论的基础上，将音乐声景和空间艺术紧密联系，探寻相辅相成的创新路径，并为日后城市空间艺术氛围的营造提供更有价值的启示和举措。

2国内外研究综述

2.1音画联觉研究现状

关于音画联觉的学术研究，在国内主要为对美术、音乐作品进行音画联觉分析的理论成果，如郭雪颖的《格拉纳多斯钢琴组曲∠戈雅之画之音画联觉》，意图通过联觉效应，分析绘画与音乐，即视觉画面与听觉表象间动态的内在联系，以音画联觉为抓手，为理解作品内涵与情感表达提供帮助。在音画联觉理论的基础上研究特定场景设计的理论成果中，张琳、葛贵勇的《音画联觉在美术馆展示设计中的效应》通过研究联觉感知在视觉艺术博物馆作品展示中的重要应用——音画联觉的策展方式，联系实际，思考如何以该方式达到引导大众审美的目的。

2.2声音景观的研究现状

声景（Soundscape）的概念最早由加拿大作曲家、生态学家R.穆雷·谢弗（R.MurraySchafer）在20世纪60年代末提出[2]。1999年，同济大学王季卿对声景的起源与国外的声景活动进行了简要概述，呼呼开展声的生态学和声景研究。目前国内声音景观研究主要聚焦特定历史、民族文化场景构建领域。研究成果有郑慧琳、邓志勇的《侗族新米节芦笙大赛的声音景观及其音乐心理特征初探》，融合声音景观与音乐心理学，以2019年侗族新米节中的芦笙大赛活动为个案研究对象等。到目前为止，虽然有关声景的学术研究已经取得一系列重要进展，但将“声景”与“音乐声景”区分开进行阐述，需要更多关注其应用于城市空间的规划与设计，以改善人们的生活品质，提升人民的文化艺术审美。

3艺术空间音乐声景的设计策略

艺术空间不仅是展示艺术作品的场所，更是观众与艺术进行对话和交流的平台。传统的艺术展览模式往往只注重视觉体验，忽视了听觉等其他感官的重要性。通过精心设计的音乐声景，可以强化艺术空间的氛围，增强观众的沉浸感和参与感，从而提升艺术展览的整体效果。关于音乐声景与背景音乐的区别，背景音乐一般采用单声道音乐，只是单纯的音乐旋律辅助手段，并不需要听出声源的位置，对人的听觉感知没有激活的要求和目的，不能作为主要的艺术主体，例如影视中的配乐、菜市场中随意播放的歌单等。与背景音乐仅具备的辅助性功能不同，音乐声景自身也是一个主体，是一种可视化的文化景观，这种可视化既指肉眼可视化，又注重脑海中的可视化。肉眼可视化，如在西湖音乐喷泉中听觉性音乐旋律起伏与视觉性水柱相配合。脑海可视化指聆听加入热带雨林自然之声的电子音乐时，刺激感知主体脑海中浮现热带雨林环境的意象。其同时涵盖单声道与多声道，音量没有固定的要求，主要基于空间艺术文化、空间人群特征来设计，并且需要确定声源的位置，需要有专业的建制机制，注重景观与乐声、听觉与视觉的融合、协调与平衡。

3.1挖掘体验特性，强化情感介入

音乐声景是一种特定的听觉环境，旨在影响人们在城市空间中的情感体验和行为模式。它不仅包括自然声音（如风声、水声）和人工声音（如音乐、交通声），还涉及从美学角度进行空间分布、时间变化以及与环境的互动。通过精心策划和布局音乐声景，创造出能够引起情感共鸣的听觉景观。

情感介入是指在音乐声景的设计过程中，通过特定的声音元素和音乐结构，激发人们在城市艺术空间中的情感反应[4]。这种情感反应可以是愉悦、宁静、兴奋、怀旧等情绪状态。情感介人旨在增强人与空间之间的情感连接，它通过声音将空间的情感属性传递给使用者，从而提升空间的吸引力和感染力[5]。纽约高线公园是音乐声景情感介入的一个典型案例，是