演出舞台设计竞赛方案.docVIP

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方案目标与定位

1.1核心目标

聚焦“设计创新、人才挖掘、产业对接”三大需求，构建演出舞台设计竞赛体系，实现四大目标：一是作品征集目标，吸引设计师（专业/学生/爱好者）≥150人参赛，征集原创舞台设计方案≥200组（覆盖音乐剧、话剧、演唱会等6+演出类型）；二是人才孵化目标，评选优秀设计师≥20人，纳入演艺行业人才库，促成10-15人与剧院/演出公司签约；三是产业转化目标，优秀方案落地实际演出≥8场，联动演艺机构达成设计合作≥12项，竞赛成果展吸引行业观展≥3000人次；四是行业影响目标，打造年度舞台设计赛事IP，媒体曝光≥500万次，参与者满意度≥90%，下届预报名率≥40%。

1.2方案定位

本方案适用于演艺协会、剧院机构、艺术院校，覆盖“作品征集、评审组织、成果转化、行业联动”四大环节。针对“舞台设计同质化、人才断层、设计与演出需求脱节”痛点，采用“赛事征集+专业评审+落地实践”模式，满足设计师（才华展示）、演艺机构（创新方案）、行业（人才储备）三方需求，构建“征集-评审-转化-复盘”闭环体系。

方案内容体系

2.1前期需求诊断

2.1.1诊断维度与方法

通过“多维度调研”明确方向：一是设计师需求，问卷+访谈调研设计群体，收集创作痛点（演出类型适配难、技术落地障碍）、参赛关注点（奖项设置、行业资源对接）、设计偏好（极简风/科技风/国风）；二是演艺机构需求，访谈剧院/演出公司负责人，明确核心诉求（特定演出类型设计、成本控制、技术可行性）、合作方向（方案落地、长期设计服务）；三是行业需求，分析舞台设计趋势（如沉浸式技术、环保材料应用），对接舞美技术团队，明确方案技术标准（承重、灯光音效适配），调研覆盖率≥90%。

2.1.2竞赛内容框架

模块

核心内容

占比

执行要点

适配人群

作品征集模块（35%）

1.主题设定（分3大演出类型：①戏剧类（话剧、歌剧，侧重叙事性设计）；②综艺类（演唱会、晚会，侧重视觉冲击与互动性）；③沉浸式类（沉浸式戏剧、展览剧，侧重空间氛围营造），要求方案含平面图、效果图、材料清单、技术说明）；2.征集规则（提交设计方案需含“3+1”文件：3份核心设计图（平面/立面/效果图）+1份500字内设计阐述（理念、演出适配性、成本估算），线上平台提交，文件格式统一为PDF）；3.资格审核（排除抄袭、技术不可行方案，审核结果3个工作日内反馈，附修改建议）

35%

主题提前2个月发布，配套往届优秀案例；提交平台设操作指引，支持设计图在线预览；审核引入技术专家，确保方案落地基础

专业设计师、设计学生、爱好者

专业评审模块（30%）

1.评审团组建（三方评审：舞台设计专家（40%，如国家一级舞美设计师）、演艺机构代表（40%，如剧院院长、演出制作人）、技术专家（20%，如灯光/音响工程师））；2.评审标准（5维度评分：创新性30%、演出适配性25%、技术可行性20%、成本控制15%、完整性10%，制定细化评分表）；3.评审流程（三阶段：初评（筛选合格方案）、复评（打分排序）、终评（现场答辩，设计师讲解方案亮点与落地思路））

30%

评审团提前培训，统一评分标准；终评答辩提供方案展示屏，允许播放设计理念视频；结果公示5天，接受异议复核

评审团、参赛设计师

成果转化模块（35%）

1.方案落地（选择8-10组优秀方案，联动剧院/演出公司落地实际演出，提供技术支持与成本补贴）；2.行业对接会（组织优秀设计师与30+演艺机构洽谈，设置“1对1对接环节”，促进长期合作）；3.成果展（线下展览展示优秀设计图、模型（1:20比例），同步线上云展厅，标注方案落地案例与设计师信息）

35%

方案落地前组织设计师与演出团队沟通，调整适配细节；对接会提前收集演艺机构需求，制作设计师资料手册；模型制作选用环保材料，标注尺寸与材料明细

优秀设计师、演艺机构、行业观众

实施方式与方法

3.1组织架构与职责

3.1.1组织架构

成立竞赛项目组，由主办方（演艺协会/剧院）牵头，成员包括：

项目负责人（1人）：统筹方案落地，把控竞赛质量、预算与进度，协调行业资源；

征集运营组（2人）：负责赛事宣传、作品征集、线上平台运营，解答设计师疑问；

评审组织组（2人）：负责评审团邀请、评审流程设计、评分统计，公示结果；

成果转化组（3人）：负责方案落地对接、行业对接会组织、成果展策划，跟踪合作；

后勤保障组（2人）：负责物料制作（证书、模型材料）、技术支持、现场执行。

3.1.2核心