风景画中自然与人类的关系探究.docxVIP

风景画中自然与人类的关系探究

本文引用格式：.风景画中自然与人类的关系探究：以彼得·多伊格的超现实空间为例［J」.艺术科技，2025，38（19）：43-45.

中图分类号：J205文献标识码：A

文章编号：1004-9436（2025）19-0043-03

在艺术史中，尤其是油画创作领域，人类与自然的关系始终是一个深刻且持久的主题。艺术家们通过这一主题，表达对自然的敬畏、张力、和谐或疏离之感。通过油画所特有的丰富质感、鲜明色彩与空间深度，画家们不仅捕捉了自然界的壮美、力量与不可预测性，还映照出人类的情感波动与存在之思。这种视觉化的对话促使观者反思自身在环境中的位置，以及人类行为对自然造成的深远影响。在当代艺术语境中，彼得·多伊格（PeterDoig）的创作尤为引人注目，为该主题提供了美学演进与观念延伸。多伊格的作品聚焦于人类与自然景观之间的互动，通过融合记忆、想象与现实，构建出充满幻想色彩的视觉场景。其画作不仅能够唤起怀旧与惊奇交织的复杂情绪，更将自然同时表现为心灵的庇护之所与不可知的神秘力量，从而延续并深化了艺术界关于人与自然关系复杂性的持续探索。

1彼得·多伊格的时代

彼得·多伊格1959年生于苏格兰爱丁堡，其出生与成长时期正值欧洲艺术生态经历深刻转型的阶段。战后西方社会在经济复苏与技术飞跃的双重推动下，经历了价值观与文化形态的剧烈变化。艺术作为时代敏感的折射媒介，不仅反映出对传统美学体系的系统性反思，还呈现出前所未有的多样性与实验性。许多欧洲艺术家致力于将这种源自大西洋彼岸的视觉革命与自身丰富的文化传统相结合，进而在传统与现代性之间寻找新的平衡点。几乎同一时期，极简主义、观念艺术与大地艺术等一系列新潮流逐渐兴起，它们以批判现代主义过度主观性为出发点，试图剥离艺术的装饰与叙事成分，转而强调其概念结构与物理属性。在这种复杂交织的语境中，英国艺术界逐渐从战后写实绘画的传统中走出，走向更具观念性和跨学科性的创作实践。多伊格正是在这样的氛围中步入艺术世界。他的创作既承接了油画悠久的历史技艺（如层次丰富的肌理、微妙的色彩过渡和景深控制），同时也积极回应了影像时代所带来的视觉经验断裂与重构。他的画面往往徘徊于记忆与想象、真实与虚构、自然与人造之间，借助如梦似幻的场景和极具暗示性的氛围，构建出既私密又具有普遍意义的视觉叙事[1]。

2风景画的诗意重塑

多伊格对风景的探索体现了他对风景艺术传统的细腻再创造，将其置于当代语境中。他的风景画具有超现实、梦幻般的特质，邀请观者重新审视自然界，并非仅将自然作为背景，而是赋予其丰富的记忆、情感和想象的复杂空间。多伊格的风景常常描绘似乎平凡或偏远的自然场景，如湖泊、森林和海滩，这些场景经过他独特的用色和构图处理后，焕发出超凡脱俗的魅力。他的色彩运用既鲜明，又富有氛围感，增强了作品的神秘感和异境氛围。层层叠叠的油彩和细腻的色调变化营造出深远和神秘的空间感，模糊了现实与幻想的界限。这种技法使多伊格能够唤起一种怀旧和渴望的情绪，就像是在回忆一段模糊但充满情感的记忆。此外，多伊格的作品展现了自然的宁静与平和，同时暗示失落或渴望的叙事。例如，他的画作中常出现孤寂的元素，如空船、荒废的海滩或弥漫着雾气的森林，这些都强化了自然空间既是逃避的港湾、又是内心省思之地的概念[2]。

2008年，在英国泰特美术馆的彼得·多伊格个人展览中，展出了他的早期作品《白色独木舟》（见图1）。画面以一片静谧的水域为中心，可能是一个湖泊，被浓密的森林包围，深绿的树木色调令人沉思。在水中，一只小巧的白色独木舟轻轻漂浮，其鲜明的白色与背景中暗淡、几乎单色的色调形成鲜明对比。天色朦胧，渐变的色彩营造出如雾如梦的氛围，赋予整个作品梦境般的感觉。这个场景既熟悉又超现实，似乎捕捉到遥远的记忆或一个幻想中的地方。画中用松散、富有表现力的笔触结合细腻的细节处理，使作品在清晰与模糊之间形成张力。整体效果既平静又紧张，静待观者去解读隐藏在景色中的故事。在《白色独木舟》中，风景并非只是被动的背景，而是主动传递情感和叙事的媒介。反射的水面像一面镜子，强调内省与记忆的流动性[3]。这幅画中的景观看似偏远、纯净且略带神秘感，也可以被理解为情感避难所或逃离现实的空间。它唤起童年时的探索与冒险的回忆，但朦胧的气氛又暗示着潜意识中的超现实或梦境感。模糊不清的表现给观众留下了投射个人故事和情绪的空间，使《白色独木舟》成为一件既个人化又具有普遍共鸣的作品［4]。

图1彼得·多伊格《白色独木舟》（WhiteCanoe）

3记忆、梦境与想象

多伊格崇尚特纳的大气效果，特别是他对光与色彩的掌握，捕捉自然的短暂瞬间。他对色彩的情感力量和戏剧性光线的迷恋，体现了浪漫主义对他的重要性，强调氛围与感觉，而非写实主义。虽然采用了多层釉彩的技法，但他仍会融入富有表现力、几乎绘画式的笔触