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20世纪初现代主义绘画的平面性转向研究

关键词：平面性；现代主义绘画；形式主义美学；罗杰·弗莱；克莱夫·贝尔本文引用格式：.20世纪初现代主义绘画的平面性转向研究［J］.艺术科技，2025，38（19）：40-42.中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）19-0040-03

1现代性语境下的艺术变革：现代绘画平面化的历史起点

现代绘画的发展与人类社会的现代化进程密不可分，其理论源自对“现代性”这一话题的持续讨论。现代性的起点可追溯至18世纪法国的启蒙运动，这一时期理性主义思想的兴起深刻塑造了西方社会的科学精神与人文素养。由此科学技术成为推动社会变革的重要物质力量，而理性主义的人文素养则构建了现代社会的思想框架。随着科技革命推动社会秩序的重组，现代主义艺术家意识到传统艺术已无法回应当下经验，因此尝试以新的形式进行创作。在他们看来，传统艺术在当代语境中无法满足人们的精神需求，而仅仅模仿古代艺术品也不足以传达现代性的真实体验。同时，科学的发展推动了摄影技术的诞生，其凭借快速、精准记录现实的能力，直接冲击了传统绘画的核心功能一—模仿现实。因为摄影能更高效地还原场景，所以艺术家们认为绘画无需执着于真实的空间关系，转而探索“摄影无法替代的领域”。因此，现代主义绘画不再依附于画面的三维空间和透视法则，画布所形成的这一“平面”从绘画整体结构中独立出来，成为被单独审视与体验的对象。艺术家降低空间深度，弱化三维感，并以组合与叠加等手法构建出平面化的绘画语言体系[1]。传统艺术依赖的单一再现模式逐渐被现代艺术的多样性所取代，纯粹的再现原则也让位于抽象形式的探索。因此平面性绘画语言成为现代主义绘画中最具有代表性的语言之一，其渊源已在塞尚的实践中得到初步奠定，并最终成为现代绘画区别于传统绘画的本质特征。

2从再现到构建：现代主义绘画平面性艺术语言实践转向

19世纪末，保罗·塞尚的风景绘画既打破了古典再现体系的稳定性，又为现代艺术的认知方式开辟了全新的路径，因此塞尚也被称为“现代艺术之父”[2]。在创作过程中，塞尚将山体、树木、房屋简化为圆柱体、圆锥体、立方体等基础形态，并以垂直笔触强化几何感，使绘画彻底告别了对自然的“模仿式再现”，转而追求自然背后的结构秩序。这种处理画面的手法也直接启发了后世现代艺术流派：以巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克为代表人物的立体主义，就延续了其几何拆解与多视角思路；马列维奇的至上主义也受其“色彩与形式独立性”的影响，摆脱了对现实物象的依赖，转而追求纯粹的感知。因此，塞尚对自然的几何拆解，标志着绘画这门艺术从“归纳现实”转向“创造秩序”，平面性逐渐成为现代主义绘画的核心语言。

图1保罗·塞尚《玩牌者》1896布面油画47×56cm巴黎奥赛博物馆

图2巴勃罗·毕加索《三个乐师》1921布面油画200.7×222.9cm费城艺术博物馆

20世纪初，现代主义艺术家们以创作实践为笔，一步步消解传统绘画的“三维空间幻觉”，铺就了现代主义时期对平面性探索的脉络。以毕加索为代表的立体主义艺术家，在塞尚的基础上进行了更深入的探索。由《玩牌者》（见图1）可以看出，塞尚并未彻底消解画面的空间维度与物体形态，核心在于其对“三维空间的残留妥协”与“具象形态的保留”。毕加索则把塞尚的结构演变展现得更为显著，在作品《三个乐师》（见图2）中，毕加索对物体对象进行了几何化拆分，全面压缩了三维透视法，画面虽仍保留一定的符号化识别特征，但三维空间的痕迹几乎完全消失，整体呈现由几何结构拼接而成的平面化图像。相较于塞尚而言，毕加索在平面性艺术语言中走得更远，他彻底打破了传统绘画对空间与形态的依赖，使艺术从“再现”向“构建”转变，为现代主义开辟了全新的表达路径。

除了立体主义，野兽派艺术家也对平面性艺术语言进行了探索，其核心在于打破传统透视和立体感，以浓郁色彩与简化形式直接构建画面，弱化物体的三维空间属性。亨利.马蒂斯是野兽派的开创者，他在创作中通常通过强烈的色彩对比与大面积平涂，将色彩从传统的造型与体积表现中解放出来。因此画面中的色块不再依赖明暗塑造空间，而是以自身的平面张力构成视觉秩序。这种鲜明的色彩平面化倾向，使绘画更接近于装饰性的视觉语言。野兽派艺术家们更追求色彩与情感的直接表达，而立体主义艺术家们则侧重于探索物体在空间中的多视角重构。总体而言，作为现代主义艺术的先锋流派，野兽派为平面性艺术语言的情感表达开辟了新的道路，而立体主义则为其理性构建奠定了基础。两者虽在探索方向上各有偏重，也都存在保留具象因素的局限，但正是“色彩的平面化”与“空间的平面化”共同作用，才为后续抽象艺术彻底确立绘画的二维本质起到了承上启下的作用。

3形式主义美学的平面性理论：现代艺术平面性理论支撑的形成

随着现代主义艺术家们的持续探索，野兽