2025年大学《中国古典学》专业题库—— 古代文学与传统艺术的关系.docxVIP

2025年大学《中国古典学》专业题库——古代文学与传统艺术的关系

考试时间：______分钟总分：______分姓名：______

一、名词解释（每题5分，共20分）

1.意境

2.诗画同源

3.文人画

4.曲笔

二、简答题（每题10分，共40分）

1.简述唐代山水诗与山水画繁荣的关系。

2.概述苏轼在诗、词、书法、绘画方面融合的特点及其意义。

3.阐述“传神写照”在中国画论与人物散文创作中的共通性。

4.分析元杂剧在文学叙事与舞台呈现上的结合特点。

三、论述题（每题20分，共40分）

1.论述王维诗歌对后世文人画审美趣味的影响。

2.以具体作家或作品为例，比较宋代词学与宋代绘画在审美追求上的异同。

3.探讨书法艺术作为“无声之诗”的文学属性及其与传统文人精神的关系。

试卷答案

一、名词解释

1.意境：指文学艺术作品中通过描绘客观景物所营造出的情景交融、虚实相生的艺术境界，能够引发读者或观众深远的联想和感受。它既是作品描摹的对象，也是作者情感和思想的寄托，是主客观因素的统一体。

*解析思路：此题考察核心美学概念。需回答“意境”的定义，强调其文学艺术属性，并点明其构成要素（情景交融、虚实相生）、主客观统一的特点，以及其引发共鸣的功能。

2.诗画同源：指中国古典美学中一种观念，认为诗歌与绘画在起源、表现方式、审美追求等方面具有共同性或同源性。早期常引用“画中有诗，诗中有画”等评语，强调两者在捕捉自然、抒发情感、追求意境等方面的相通之处，并非指两者没有区别或可以等同。

*解析思路：此题考察重要美学观点。需界定“诗画同源”的含义，区分其作为哲学思想或美学原则的层面，阐述其核心观点（如表现手法、审美追求的共通性），并举例说明或指出其并非完全等同。

3.文人画：特指中国封建社会上层文人、士大夫阶层所创作的绘画，它区别于宫廷画院的专业画师绘画（院体画）和民间画工的绘画。文人画强调“写意”精神，注重笔墨情趣、诗书画印的结合，题材常选择山水、花鸟、兰竹等，并融入画家的个人情感、学养和哲学思想。

*解析思路：此题考察艺术门类概念。需明确文人画的定义（创作者、与院体画的区别），强调其核心特征（写意性、诗书画印结合），并提及常见的题材和体现的精神内涵（个人情感、学养、哲学思想）。

4.曲笔：在文学创作中，特指作者为了达到某种艺术效果或表达特定思想情感，故意运用与表面意思不完全一致、甚至相反的言辞、情节或描写，以“言在此而意在彼”，达到含蓄蕴藉、引人深思的目的。在传统戏曲中，也指剧本中为了推动剧情或塑造人物而设置的巧妙安排。

*解析思路：此题考察文学表现手法。需解释“曲笔”的定义，点明其本质（言意相反或不完全一致），阐述其目的（艺术效果、思想情感表达），并强调其特点（含蓄、蕴藉、引人深思）。同时提及在戏曲中的应用。

二、简答题

1.唐代山水诗与山水画的繁荣互为促进。山水诗的发展为山水画提供了丰富的创作题材、意境和理论滋养。诗人们描绘的山水景象和蕴含的情感，激发了画家们创作的灵感，并成为评价山水画的重要标准。同时，山水画的创作实践和审美追求，也反过来影响了山水诗的创作，促使诗人更加注重观察自然、捕捉景物的神韵和意境。两者在唐代共同达到高峰，体现了诗画理论的深化和艺术实践的繁荣。

*解析思路：此题考察文学与艺术的具体关系。需回答两者相互促进的两个方向：诗对画的影响（题材、意境、理论）和画对诗的影响（创作灵感、审美标准）。强调这种互动关系共同促成了唐代的艺术高峰，并点出诗画理论的深化。

2.苏轼在诗、词、书法、绘画方面体现了融合性特点。他主张“以诗为词”，拓展了词的题材和意境，使其更具文学性和哲理性。在书法上，他追求“尚意”，强调个人意趣和学养，融汇晋唐名家，自成“苏体”。在绘画上，他提出“论画以形似，见与儿童邻”，强调“神似”，注重笔墨情趣和诗画结合，对文人画发展有深远影响。这种跨艺术门类的融合，体现了他博学的文人气质和追求个性解放的精神。

*解析思路：此题考察代表人物分析。需列举苏轼在诗、词、书、画四个方面的融合特点，并结合具体主张（如“以诗为词”、“尚意”、“神似”、“诗画结合”）进行阐述。最后点明这种融合背后的原因（文人气质、精神追求）及其意义。

3.“传神写照”是中国画论中关于描绘人物精神面貌的核心要求，与人物散文创作中刻画人物性格、心理和神采的目标是一致的。无论是绘画还是散文，都力求透过对人物外貌、动作、语言、环境的描写，揭示其内在的精神气质和生命活力。绘画追求“写形”以“传神”，通过笔墨线条、色彩光影捕捉人物的“气韵生动”；散文则通过叙事、描写、议论、抒