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如何在舞蹈教学中训练学生的面部表情

如何在舞蹈教学中训练学生的面部表情

面部表情是舞蹈表演最重要的要素,能够为舞蹈形象细腻情感与思想的表达提供必要的保障。本文将从面部表情在舞蹈中的重要性入手,对如何在舞蹈教学中训练学生的面部表情展开研究,以供参考。一、面部表情在舞蹈中的重要性

舞蹈表演需要用肢体动作和面部表情将表演者的内心最大化地演绎出来。在笔者看来,舞蹈表演活动并不仅仅是表演者通过展示出卓越的舞蹈动作以及高超的舞蹈技巧来实现对台下观众的吸引,更为关键的是,表演者要通过自己丰富的面部表情变化来让台下的每一名观众感受到舞蹈角色的情绪变化。从这个意义来看,舞蹈表演者的面部表情可以被视之为一种独特的舞蹈语言,通过这种语言的信息传递效果,将让舞蹈角色的情感得到完美的呈现和表露。同时,对于舞蹈活动表演本身而言,舞蹈者的面部表情将能够让表演活动变得更加立体、更加生动,从而达到引入入胜的舞台效果,使台下的每一名观众的情绪都能够被表演者牢牢地牵动,进而让观众感受到舞蹈艺术为其所带来的独特审美体验。由此可以将面部表情看做舞蹈表演的灵魂所在,甚至可以这样描述面部表情之于舞蹈表演活动的重要性,即,舞蹈者能够藉由生动的面部表情传递给观众角色的情感,将直接关系到一场舞蹈表演活动能否成功,能否真正地得到广大观众的认同和喜爱。这也就意味着,舞蹈表演者必须在平日里有意识地强化自身对面部表情变化的运用能力和掌控水平。

二、如何在舞蹈教学中训练学生的面部表情

在舞蹈教学中训练学生的面部表情,应该从以下几个方面着手:1.舞蹈教师应当为学生进行系统示范,以便供学生进行模仿和参照练习教师对于学生有着至关重要的影响。因此,舞蹈教师在日常的舞蹈教学过程之中要为学生进行系统的示范,以便供学生进行模仿和参照练习之用,进而使学生能够真正领会到面部表情的运用和掌控技巧。可以说,之所以存在部分舞蹈专业的学生过于重视舞蹈技巧和基本功练习,从而让其在舞蹈表演实践之中只有身体动作的变化,而面部表情却呈现出僵硬的状态,其原因很大层面在于舞蹈教师在平日的授课活动之中未能让学生充分意识到面部表情之于舞蹈表演活动的价值所在,使得这些学生于无形之中忽视了对面部表情运用和掌控技巧的练习,

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进而使得其所从事的舞蹈表演活动在观众眼中只是机械地、例行公事般的动作组合,而毫无艺术美感可言。为此,舞蹈教师应当多为学生进行示范,并在示范的过程之中加以细致地讲解,其后再组织学生进行模仿和参照练习,唯有采取这样的教学模式,方可使学生掌握到面部表情运用和掌控的窍门。2.注重对学生面部表情基本功的系统练习

舞蹈教师在日常组织学生进行舞蹈基本功训练的过程之中,应当将动作练、技巧练习等环节同面部表情练习结合起来,以此达到对学生实现面部表情基本功系统练习的目的。

3.注重引导学生实现对舞蹈音乐风格以及舞蹈意境的揣摩和体悟

舞蹈表演者在表演过程之中的面部表情变化并非是随心为之的,这需要其在进行面部表情运用的过程之中实现同舞蹈音乐以及舞蹈意境的有机结合,原因在于,不同舞蹈音乐所表达出的情绪是完全不同的。所以,舞蹈演员不仅要学会听音乐,听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格,还要能够明确音乐的曲式结构,理清乐句,这样才能将音乐形象与舞蹈意境紧密结合,使自身的面部表情更加有据可依,在表演的时候自然更加顺手。如在舞蹈作品《雀之灵》中,杨丽萍基于完美诠释舞蹈作品内涵的考虑,事先便对该部作品进行了细致地品读,从而洞悉了作品的创作主旨和思想内涵,还从中领略到了作品所蕴藏的情感。在具体的表演过程之中,因为杨丽萍事先做足了功课,因而其能够依托婀娜的舞姿让人仿佛看到一只美丽的孔雀在翩翩起舞。同时,杨丽萍充分运用了面部表情,如灵动的双眼仿佛在向人诉说,唇部的张合,如同在向人讲述久远的故事,如此便将一只孤寂的孔雀形象完美地诠释出来。4.认真体悟舞台氛围及其意境

舞蹈表演者在登台表演的过程之中,必须做到对舞台氛围及其意境的认真体悟。因此,作为舞蹈表演者,应深入了解音乐节奏、曲式结构与力度等,以保证表演和音乐节奏的完美融合,舞蹈意境和音乐形象的融合。除此之外,要全面了解并认知舞台道具、灯光与布景等多种构图,使得面部表情展示和舞台氛围更加融洽,并且将所有精力投入到舞蹈表演过程中。5.认真学习舞蹈作品的背景文化

舞蹈表演者唯有在认真学习舞蹈作品的背景文化的基础之上,方才能够使

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自己的表演更加传神、更加生动。可以说,舞