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必威体育精装版设计学教师实习自我鉴定模板

设计学教师实习自我鉴定

一、实习概况

2023年9月至2024年1月，我在XX大学设计学院附属中学（省重点中学，设计教育特色校）完成了为期16周的教育实习，担任高一年级设计基础（人教版）、高二年级UI设计选修课实习教师，同时协助指导学生参加“全国中学生创意设计大赛”。实习期间，累计授课86课时（含必修课72课时、选修课14课时），批改作业320份，参与集体备课23次，组织主题设计工作坊4场，指导学生获省级设计竞赛奖项2项、校级奖项5项。本次实习以“设计思维培养+实践技能落地”为核心，聚焦新课标“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”核心素养，将设计学科前沿理论与中学教学实践深度融合，全面锤炼了教学能力、专业素养与育人思维。

二、教学实践：从“知识传递”到“设计赋能”

（一）课程设计：以“真实项目”驱动学习，打通“理论-实践-创新”链条

设计学科的核心是“解决问题”，而非单纯技能传授。实习中，我以“项目式学习（PBL）”重构课程内容，将抽象的设计原理转化为可操作、可感知的实践任务。

-《平面构成》必修课：从“课本案例”到“校园文化IP”

传统教学中，平面构成多依赖课本中的经典案例（如康定斯基、蒙德里安作品），学生易陷入“为构成而构成”的误区。我结合学校“百年校庆”主题，设计“校园文化视觉符号再设计”项目：要求学生通过调研（访谈师生、查阅校史档案），提取校训“厚生·日新”的核心意象（如“水”的流动、“日”的升腾），运用点线面、色彩构成原理，设计兼具文化内涵与视觉冲击力的校庆LOGO、海报及文创周边。

为降低入门门槛，我搭建“脚手架式”任务链：①调研阶段：发放《设计调研手册》，指导学生用思维导图梳理校史元素（如1920年建校时的钟楼、历届校友捐赠的银杏树）；②概念阶段：通过“符号转译工作坊”，将抽象概念（如“厚生”）转化为视觉元素（水滴纹理、渐变色彩）；③实现阶段：提供AdobeIllustrator软件模板（规范尺寸、色彩模式），指导学生用钢笔工具、路径查找器等精准实现设计；④优化阶段：组织“设计评审会”，模拟真实设计流程（学生提案→师生互评→修改迭代）。

项目成果超出预期：120份作业中，35份被学校采纳为校庆预热海报（张贴于校园宣传栏），8名学生作品入选《中学生优秀设计作品集》。学生反馈：“以前觉得构成就是画格子，现在知道设计是要用图形‘讲故事’。”

-《UI设计》选修课：从“软件操作”到“用户体验思维”

中学UI设计教学易陷入“工具化”误区（仅教PS/AI界面操作）。我以“校园APP原型设计”为真实情境，引导学生理解“设计为人”的核心逻辑。课程分三阶段：①用户研究：学习人物画像（Persona）绘制，分组调研不同群体（教师、学生、家长）对校园APP的需求（如“课表查询”“食堂排队”“失物招领”）；②信息架构：用流程图（FlowChart）梳理功能模块，确定首页、个人中心等核心页面逻辑；③原型实现：使用Figma协作平台，指导学生设计低保真线框图（Wireframe）→高保真视觉稿（VisualDesign），并加入交互效果（如点击按钮跳转、滑动切换页面）。

针对中学生“零基础”特点，我编写《UI设计基础操作手册》（含20+快捷键技巧、5类组件设计模板），并录制“分步演示视频”（如“如何用Figma制作组件库”）。课程结束时，学生完成6组校园APP原型，其中“智慧食堂”原型因“实时排队功能+个性化推荐”获学校信息中心采纳，正在推进落地测试。

（二）教学方法：用“设计思维”激活课堂，构建“沉浸式学习生态”

设计学科强调“感知-表达-创造”，传统“教师讲、学生练”的模式难以激发创意。实习中，我探索出“情境创设-问题驱动-协作共创”的三阶教学法，让课堂成为“设计工作室”。

-情境创设：让学习“看得见、摸得着”

在《色彩构成》单元，我打破“PPT展示色卡”的传统模式，将课堂搬至校园美术馆，举办“色彩情绪展”：提前布置6个主题展区（如“宁静的蓝”“热烈的橙”“复古的棕”），每个展区放置对应色调的实物（蓝印花布、橙色篮球、旧书皮），学生通过触摸、观察、记录，用文字+绘画描述色彩带来的情绪。随后，引导学生将感受转化为色彩搭配方案（如“用低饱和蓝+白设计书房海报，营造安静氛围”）。这种“多感官体验”让抽象的色彩理论变得具象，学生作业的色彩和谐度提升40%（通过专业色彩检测软件NipponColorAnalyzer分析）。

-问题驱动：在“解决矛盾”中深化理解

设计的本质是解决矛盾（功能与形式、传统与现代、个体与群体）。在《包装