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舞蹈专业自我鉴定范文

舞蹈专业自我鉴定

一、专业技能：夯实基础，深耕技术，构建多元舞种能力体系

作为舞蹈专业学生，我始终以“技术为基、风格为魂、创作为翼”为准则，系统构建专业技能体系，累计完成专业训练时长超8000小时，涵盖古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞四大核心舞种，形成“技术达标、风格鲜明、表现力突出”的综合能力。

（一）技术训练：量化指标驱动能力进阶

1.古典舞技术：系统完成中国古典舞“基训-身韵-技术技巧”三级训练体系，累计完成基训课640学时、身韵课480学时、技术技巧课320学时。软开度方面，竖叉（180°）、横叉（180°）、下腰（手掌贴地，脊柱呈U型）达到“优秀”等级，髋关节灵活度可完成“探海转”（720°）等高难度旋转动作；技术技巧掌握“点翻”（8个/组）、“串翻”（12个/组）、“扫堂探海”（高度超120cm）等10种核心技巧，课堂达标率100%，考核优秀率92%。

2.民族舞技术：深入学习12个民族舞蹈风格，包括蒙古舞的“抖肩”“碎抖肩”（频率达180次/分钟）、维吾尔舞的“移颈”（幅度达15cm）、朝鲜舞的“鹤步”（重心控制误差≤2cm）等专项动律，累计完成民族舞剧目课400学时，掌握《顶碗舞》《长鼓舞》《丝路花语》等16支代表性剧目，其中5支达到“舞台表演级”（可独立完成情感表达与细节处理）。

3.现代舞技术：接触并掌握Graham（格莱姆）技术“收缩-释放”（核心控制力达持续45秒）、Limon（李蒙）技术“重力-反弹”（跳跃高度超自身身高20%），完成现代舞基训课280学时、编舞基础课200学时，即兴编舞能力可完成“5分钟主题即兴”（命题后5分钟内完成结构完整、情感连贯的舞蹈片段），原创现代舞双人舞《共生》获校级编创大赛一等奖。

4.芭蕾舞技术：完成芭蕾基训课360学时，掌握plie（蹲）、tendu（擦地）、jete（大跳）等基础动作，pointe鞋技巧可完成“足尖立”（持续30秒）、“足尖转”（360°×2圈），达到业余高级水平，辅助古典舞剧目提升身体线条控制力（如《天鹅湖》片段中“手臂波浪”误差率≤3%）。

（二）剧目积累：从模仿到创造的量变到质变

累计学习并完整演绎舞蹈剧目28支，总时长超300分钟，涵盖古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞四种风格，其中主演剧目12支、群演剧目16支，形成“技术支撑表演、情感驱动动作”的剧目演绎能力。

-古典舞剧目：主演《踏歌》（唐代风格，群舞调度32人阵型，个人完成“圆场步”+“反弹琵琶”动作，节奏误差≤0.5秒）、《扇舞丹青》（古典女子独舞，完成“云手”“翻身”“扇花”等20个技巧组合，情感表达获指导老师“细腻度达专业演员水平”评价）；

-民族舞剧目：主演《顶碗舞》（蒙古族独舞，头顶5斤瓷碗完成“平转”“跪转”，碗体稳定率100%）、《长鼓舞》（朝鲜族双人舞，与搭档完成“鼓舞轮奏”“双人托举”，同步误差≤1秒）；

-现代舞剧目：主演《逝》（原创独舞，主题“时间流逝”，通过“地面滚动”“身体收缩-释放”等动作表现情感，获“全国大学生舞蹈节”表演类三等奖；

-芭蕾舞剧目：群演《胡桃夹子》（雪花舞片段，完成“足尖碎步”“arabesque”（鹤立式），保持队形整齐度98%）。

二、学习经历：理论筑基，交叉拓展，构建“技+理+文”知识网络

舞蹈专业学习需“知其然更知其所以然”。我以“技术实践+理论学习+交叉融合”为路径，累计修读专业课程42门，总学分156分（专业排名前5%），辅修“艺术管理”“舞蹈治疗”跨学科课程，形成“技术-理论-应用”三维知识结构。

（一）专业理论：夯实舞蹈学养根基

系统学习《中国舞蹈史》《西方现代舞史》《舞蹈解剖学》《舞蹈音乐分析》等核心理论课程28门，平均成绩91.5分，其中《舞蹈解剖学》（95分）、《舞蹈编导基础》（93分）等课程获“优秀”等级，掌握“肌肉发力机制”（如股四头肌在jete动作中的作用）、“舞蹈音乐结构分析”（如ABA曲式与舞蹈段落对应关系）等专业理论，为技术训练和剧目创作提供科学支撑。

-理论实践结合：在《舞蹈文献检索》课程中，完成《敦煌壁画舞蹈图像研究》文献综述，引用中外文献32篇，提出“壁画中‘反弹琵琶’动作与唐代宫廷乐舞礼仪关联性”观点，获课程论文最高分；

-学术写作能力：以第一作者身份发表《民族舞蹈动律与地域文化关联性研究——以蒙古族“抖肩”维吾尔族“移颈”为例》（《北方舞蹈研究》2023年第3期，省级期刊），通过田野调查（走访内蒙古、新疆5个民族村落）收集一手数据，分析动律背后的生产生活方式（如蒙古族“抖肩”模仿骑马动作），