第2单元第2课《花鸟为伴》第一课时教学设计人美版美术新教材八年级上册.docxVIP

人美版《花鸟为伴》教学设计（第2课第1课时）

课题

花鸟为伴

单元

第一单元

学科

美术

年级

八年级

核心素养教学目标

审美感知：感受中国花鸟画“气韵生动”的艺术魅力，理解笔墨变化（焦、浓、重、淡、清）与花鸟画的审美内涵。

艺术表现：初步感知花鸟画的基本笔墨技法（勾、皴、擦、点、染），能区分工笔、写意、兼工带写等不同表现形式的特点。

创意实践：通过简单临摹体验花鸟画的笔墨意趣，尝试用线条表现花鸟的基本形态。

文化理解：体会花鸟画中寄托的人文情感与自然生机，认同传统绘画“以形写神”的艺术理念。

教学内容分析

本节课属于人美版八年级上册第二单元《中国绘画的独特意蕴》，聚焦中国花鸟画的核心知识。通过赏析齐白石昆虫水墨画引入主题，明确花鸟画的定义与地位；以崔白《寒雀图》为核心案例，解析花鸟画的动静构图、笔墨语言（线条、墨色变化）及“兼工带写”的特点；结合徐渭、陈淳、朱耷等名家作品，区分工笔、写意、墨骨、兼工带写四种表现形式，最终通过简单临摹，让学生初步体验花鸟画的笔墨意趣。

学情分析

八年级学生已对中国画三大题材（人物、山水、花鸟）有初步认知，但对花鸟画的具体定义、笔墨技法及文化内涵缺乏系统理解。学生对自然花鸟熟悉，具备一定的观察能力，但对“墨分五色”“笔墨意趣”等抽象概念的理解存在难度，需通过直观作品赏析、对比观察和实践体验突破难点。

教学重点

理解花鸟画的定义（以花卉、鸟禽、鱼虫等为对象）及其在中国画中的地位。

区分工笔、写意、兼工带写、墨骨花鸟四种表现形式的特点。

教学难点

理解并区分不同的花鸟画种类，画面的笔墨语言传递出的作者精神内涵。

教学方法

情境导入法、案例分析法、对比观察法、小组讨论法、实践体验法

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

环节一：

导入

提问：“上节课我们学习了中国画中的山水画，何为花鸟画？”

2.引导回顾：“中国画三大题材分别是什么？”

3讲解花鸟画的历史发展脉络。

过渡语：了解了花鸟画的定义和历史，今天我们就一起走进花鸟画的世界，感受“花鸟为伴”的意趣。

1.观看图片，回答问题：“主要以花鸟、虫等为描绘对象的画作。”

2.观察图片，准确说出中国画三大题材（人物画、山水画、花鸟画），并匹配对应作品。

3.明白花鸟画的大概发展历史。

1.提问引好奇，自然引入主题。

2.复习旧知，明确花鸟画在中国画中的地位和发展脉络，建立知识框架。

环节二：

讲解花鸟画的分类，通过鉴赏加深认知。

展示图片讲解花鸟画的不同分类方式：

明确本节课讲解的种类特点

了解花鸟画的分类。

加深对分类的认知。

1.加深花鸟画怎么分类，术语理解，为下面的课程知识作铺垫。

环节三：

赏析经典，解析花鸟画墨色特点

崔白《寒雀图》（北宋）

介绍地位：“这是推动宋代花鸟画风格转变的巅峰之作，将写意与工笔和谐结合。”

引导观察提问：“这幅画用了怎样的笔墨技法？”

解说徐渭《水墨牡丹图》，分析其笔墨特点，点名泼墨写意风格，并和崔白的《寒雀图》对比风格，笔墨区别。

解说陈淳《花卉册》，分析其笔墨特点，点名没骨法。

解说任伯年《花鸟蔬果册》，分析其笔墨特点，点名“兼工带写”的风格特征。

观察《寒雀图》，了解作品特点，小组讨论麻雀的动态（飞、停、啄食等）和构图（波浪式起伏）。结合教师提示，分析笔墨技法：“麻雀线条细致，树枝墨色浓、笔触粗犷。”

3.

记录“写意花鸟画”的特点：不追求对物象的逼真临摹，通过笔墨传达精精神。

3.记录“没骨法”的特点：见墨不见骨，不加轮廓勾勒，直接用色画出。

3.记录“兼工带写”的特点：工笔与写意结合，兼顾细节与意趣。

以经典作品为载体，让学生直观感受花鸟画的构图、动态与笔墨结合之美。

2.通过具象观察降低抽象概念的理解难度，为后续技法学习铺垫。

3.强调不同风格的笔墨区别，是本节课学习重点。

环节四：

课堂实践

了解白描这一艺术表现形式。

用白描法简单临摹花鸟画，注意线条的粗细、墨色的浓淡变化。

1.实践提高自身造型能力。

1.运用勾勒法，培养学生绘画能力。

环节五：

课堂小结

本节课我们认识了花鸟画的定义、分类，笔墨特点和表现形式，更用行动体验了白描花鸟画的造型手法。希望同学们利用课余时间练习白描画，进一步提高自己的绘画造型能力。

回顾本节课重点，分享学习收获。

小结梳理知识脉络，强化核心素养目标的达成。

教学反思

重点关注学生对花鸟画的定义和分类的理解认知，针对笔墨技法体验中的难点（如线条僵硬）调整后续指导策略。

图形图文

图形

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