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从接受美学审视杨宪益、戴乃迭戏剧翻译的艺术与价值

一、引言

1.1研究背景与缘起

20世纪60年代末、70年代初，在联邦德国出现了一股新的美学思潮——接受美学。德国文艺理论家汉斯?罗伯特?姚斯（HansRobertJauss）和沃尔夫冈?伊瑟尔（WolfgangIser）是这一理论的主要创立者，他们分别从文学史和心理学的角度，对文学接受问题展开深入探讨，强调读者在文学活动中的重要作用，打破了以往单纯以文本或作者为中心的研究范式，为文学研究带来了新的视角与活力。接受美学认为，作品的意义并非固定不变地存在于文本之中，而是在读者阅读和接受的过程中得以生成和实现，读者的阅读经验、文化背景、审美期待等因素都会对作品的理解和阐释产生深刻影响。随着这一理论的发展，其影响力逐渐超出文学理论界，渗透到翻译研究领域，为翻译研究提供了新的思路和方法，促使研究者更加关注目标语读者的接受情况，重视译者在翻译过程中对读者因素的考量。

在戏剧翻译领域，杨宪益与戴乃迭无疑是两座难以逾越的高峰，他们的翻译成就斐然，为中西戏剧文化的交流做出了卓越贡献。杨宪益出身富贵，自幼接受良好教育，中学时进入教会学校，开始学习英文并大量阅读英文著作，后赴英国牛津大学深造，仅用5个月就通过了希腊文和拉丁文考试。出于游戏目的，他在牛津期间翻译了《离骚》，也因此后来受到毛主席接见。杨宪益一生译作颇丰，从《离骚》到《红楼梦》《史记》《聊斋故事选》《汉魏六朝诗文选》等，涵盖众多经典作品。戴乃迭出生于中国北京，是一位英籍华裔翻译家，她与杨宪益携手合作，共同翻译了大量中国文学作品，将中国文化传播到西方世界。他们的翻译作品不仅数量众多，而且质量上乘，以忠实于原文、不加脚注便可让读者理解含义而著称。在戏剧翻译方面，他们将西方经典戏剧如莎士比亚的诸多剧作引入中国，同时也把中国的优秀戏剧作品传播到国外，如对《长生殿》等作品的翻译，让世界领略到中国古典戏剧的独特魅力。他们的翻译成果在国内外都产生了深远影响，成为中西戏剧文化交流的重要桥梁。

从接受美学视角研究杨宪益、戴乃迭的戏剧翻译具有重要的理论与实践意义。在理论层面，能够丰富和拓展戏剧翻译研究的视角。传统的戏剧翻译研究多聚焦于语言转换、文本对等，而接受美学强调读者的中心地位，关注读者的期待视野、审美距离等因素，从这一视角出发，可以深入探究译者在翻译过程中如何考虑目标语读者的接受能力、文化背景和审美需求，从而为戏剧翻译理论的发展提供新的研究思路和方法，进一步完善戏剧翻译的理论体系。在实践层面，对戏剧翻译实践具有指导作用。通过分析杨宪益、戴乃迭在戏剧翻译中对读者因素的考量方式，如如何调整翻译策略以满足读者的期待视野、缩短审美距离等，可以为当代戏剧译者提供有益的借鉴，帮助他们在翻译实践中更好地把握读者需求，提高翻译质量，促进戏剧作品在不同文化间的有效传播。同时，也有助于戏剧作品在目标语文化中的演出和接受，推动中西戏剧文化的深入交流与融合，使更多的观众能够欣赏和理解不同文化背景下的戏剧作品。

1.2研究目的与创新点

本研究旨在深入剖析杨宪益、戴乃迭戏剧翻译作品，从接受美学视角揭示二人翻译实践与接受美学理论之间的内在关联，探究他们在戏剧翻译过程中如何考虑目标语读者的接受因素，以及这些因素如何影响翻译策略的选择和翻译效果的达成。通过对具体戏剧翻译案例的分析，总结出具有普适性的戏剧翻译规律和原则，为戏剧翻译实践提供有益的参考和借鉴。

在研究视角上，本研究具有一定的创新性。以往对杨宪益、戴乃迭戏剧翻译的研究多集中在语言转换技巧、文化因素处理等方面，较少从接受美学这一独特视角进行全面、系统的分析。本研究从接受美学的多个维度，如读者的期待视野、审美距离、召唤结构等，深入探讨他们的戏剧翻译作品，填补了该领域在这方面研究的不足，为杨宪益、戴乃迭戏剧翻译研究开辟了新的路径。在研究方法上，本研究将接受美学理论与具体的戏剧翻译案例紧密结合，通过对丰富的实例进行细致分析，使理论阐述更具说服力和实践指导意义。与以往一些侧重于理论探讨而缺乏具体案例支撑的研究不同，本研究注重理论与实践的相互印证，为戏剧翻译研究提供了一种更具操作性和实用性的研究方法，有助于推动戏剧翻译研究向更加深入、细致的方向发展。

1.3研究方法与数据来源

在本研究中，主要运用文献研究法和案例分析法，多维度、深层次地探究杨宪益、戴乃迭的戏剧翻译。文献研究法是本研究的重要基础。通过广泛查阅国内外关于接受美学、戏剧翻译理论的学术著作、期刊论文、学位论文等文献资料，对接受美学理论的发展脉络、核心观点以及在翻译研究领域的应用情况进行系统梳理，为后续从接受美学视角分析杨宪益、戴乃迭的戏剧翻译奠定坚实的理论基础。同时，全面搜集杨宪益、戴乃迭的戏剧翻译作品、相关翻译访谈、翻译经验分享等资料，深入了解