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技术关地乐器研究

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伊朗与印度扬琴体系比较研究

文/司唯刘月宁

摘要：扬琴作为横跨亚欧大陆距今有着4000年历史的古老击弦乐器，是一种兼具民族性与世界性的乐器类

型。存在于各国文化中的“扬琴”家族，随着乐器演进和与当地音乐文化相交融，逐步分化并形成了在击弦工

具、型制大小与音乐风格等层面的不同特点，进而演变为被各国广泛认可的本民族乐器。伊朗扬琴（Santur）

体系和印度扬琴（Santoor）体系虽同源于波斯文化圈，却在历史长河中形成了截然不同的艺术形态。本文从

历史渊源、乐器型制、音乐语言、文化功能以及代表作品等维度展开比较，揭示两者在音乐哲学与技术实践中

的深层差异。

关键词：扬琴伊朗扬琴印度扬琴代表作品

扬琴作为横跨亚欧大陆距今有着4000年历史的古老击弦乐器，是一种兼具民族性与世界性的乐器类型，其辗

转数千载流传到了世界20多个国家和地区，被赋予了多个极具地域特色的名字：扬琴（Yangqin、Khim，中国、东

盟国家等）、桑图尔（Santur西亚和Santoor南亚）、德西玛（Dulcimer英语区）钦巴龙（Cimbalom东欧）、哈

克布瑞特（Hackbrett西欧）、萨特里（Salterio墨西哥）等。存在于各国文化中的扬琴家族，在保留相似外观与

同源演奏手法等乐器特点的同时，又随着乐器演进和与当地音乐文化的交融，逐步分化形成了在击弦工具、型制大

小与音乐风格等层面的不同特点，进而演变为被各国广泛认可的本民族乐器。作为构成“世界扬琴四大体系”的

伊朗扬琴体系与印度扬琴体系，其文化植根于阿拉伯-伊斯兰文化与印度次大陆文化的交融，二者虽同源于波斯文

化圈，同属于“扬琴家族”，却在历史长河中形成了截然不同的艺术形态。本文从历史渊源、乐器型制、音乐语

言、文化功能及代表作品等维度展开比较，以揭示两者在音乐哲学与技术实践中的深层差异。

一、伊朗扬琴体系与印度扬琴体系历史发展脉络对比

伊朗扬琴是波斯古典音乐体系的标志性击弦乐器，其历史可追溯

至公元前1600年的亚述帝国，考古图像中的“阿舒尔”为最早的击弦

乐器维形。17世纪传入波斯后，伊朗扬琴成为宫廷音乐的象征，法特

赫·阿里王时期的庆典中已出现其建制化应用。在波斯学者阿布·纳

斯尔·法拉比（Al-Farabi）的《音乐大全》中，已记载类似扬琴的

梯形击弦乐器“Santir”。“诗人Manuchehri在其一首诗中曾提到它，并且在沙阿巴斯（ShahAbbas，17世纪）的

宫廷中也存在。……17世纪时，扬琴的形状与现今的伊朗扬琴非常相似。”作为木卡姆乐队中的核心乐器，其最

初功能是为声乐伴奏，并承担即兴演奏达斯塔加赫（Dastgah）套曲的任务。

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印度扬琴体系起源于克什米尔地区，是波斯地区扬琴在印度的变体，有3000多年的历史。但印度扬琴直到

20世纪50年代才逐渐融入北印度古典音乐体系，此前仅在克什米尔山谷中为苏菲古典音乐伴奏。印度扬琴大师希

夫·库玛·莎尔玛（ShivKumarSharma

柔和绵长，使其能够完美地演奏印度古典音乐“拉格”（Raga）的微

分音变化，形成适应滑音与声乐性音腔的独特形态。印度扬琴大师巴

赞·索波里（BhajanSopori，1948～2022）将声乐风格融入扬琴演

奏中，首创揉弦“敏德”、顿音“嘎马克”（Gamak）以及独门绝技

双手滑奏（CrossGlides）等，也为提高扬琴在印度古典音乐中的地

位、开辟印度扬琴音乐新市场等方面做出了卓越贡献。

二、乐器基础构造的差异化演进

伊朗扬琴的工艺强调音色稳定性，通过固定音码实现木卡姆音乐

律制的精准（如阿拉伯二十四平均律）；印度扬琴则突出灵活性，活动音码与滑音装置使其能模拟印度二十二音律

的复杂音腔，此种律制并非严格的数学分隔，而是基于人耳对音程的心理感知。固定音码与活动音码的构造差异，

直接反映