简析平面设计教学中存在的问题及对策.docxVIP

一、高校平面设计教学中面临的主要问题

在信息社会互联网大行其道的今天，社会对平面设计人才的综合素质要求日益提高，传统的教学模式的不适应性逐渐显现出来。[1]

1、平面设计专业的引导性不强

这主要是高校的教学指导思想导致的，教师在教学过程中没有把教学内容与专业方向给学生讲清楚，或者教师本身也没有明确的定位。这就造成了这个专业的学生在学习的初期始终找不到职业的方向，仅仅是听说或者是想当然地认为将来要干什么，具体干什么，怎么干仍然是茫然的。既然学习了绘画基础课程，学好了理所当然的就可以胜任将来的工作;专业课学好了就能胜任一切平面设计岗位，可以在未来的公司中占有一席之地;实践课学好了毕业后就可以立刻上岗操作。这些认识不能说是错误，但是却忽视了这其中内在的有机联系，把本应递进、渗透、链接的几个方面割裂开来，最终不能成为平面设计专业的拔尖技能人才。

2、教学方式缺乏个性化

学习平面设计的学生应具有的基本素质参差不齐，在绘画和构图方面的理解和思维能力差异很大，在教学中一般是实行统一的课程，有的学生相当轻松，有的学生倍感吃力。在绘画基础课程上，有的学生根本没有接触过美术知识，对于素描、透视、构图、色彩一窍不通，绘画基础课又是课程较短的科目，前面的没学好，后面的根本无法掌握。绘画基础课是面对许多专业的课程，有些内容与平面设计关联确实不大，如果不加选择地按照相同的模式教学，既浪费了课时，也起不到应有的作用。

3、教学实践课课时没有得到应有的比重

平面设计是一个实践性很强的专业，理论的学习固然重要，更重要的是让学生掌握在实践中应用的能力。平面设计需要形象思维、理性认知、丰富的想象力和对客观事物的理解，以及经过全方位的综合能力的掌握来解决实际工作的问题。[2]我们经常可以看到这样的现象，有的学生绘画基础很好，理论知识也学习的不错，考试成绩一直优秀，讲起来也是头头是道，但是一接触到具体的设计就茫然无措了。这就是典型的理论脱离实际，最主要的原因就是缺乏实践课的锻炼，在教学课程的设置上实践课占有的课时太少，这对于将来的就业求职相当不利。[3]

4、绘画基础课被冷落

平面设计专业设置了绘画基础课程，同时也受到了许多诟病，有些人认为平面设计和绘画看似有些联系，实质用处不大，如果作为一种爱好来增添自己艺术底蕴当然不错，如果为了学习平面设计而学习绘画有些得不偿失。这种认识相当片面，基础绘画课属于艺术的范畴，里面充满了美学思维和空间构想，而这些正是我们许多学生最缺乏的，设计离不开思维、理念、想象、结构，而这些重要因素都会在绘画课程中得表现出来。

5、平面设计课程忽略学生思维能力的提高

平面设计的教学让学生看起来有点像机械熟练工的操作，一般采取的都是固定的模式：先由教师进行授课，学生通过查找和借鉴资料设计草图，制定相应的设计方案，对草图进行分析、修改和完善最后形成作品。[4]在整个教学过程中学生的思维多是停留在搜集资料、观看图形、借鉴模仿上，考核和评价也是关注于作品的观赏性和技术应用，却忽略了学生在设计过程中的思维能力的提高。

二、高校平面设计教学的对策研究

1、优化课程设置，注意职业导向

平面设计就是通过对基本元素设的计和重组结构出直观的具象，把设计者对这些形象的认知融合于图像中，通过再次加工创作后在二维空间中表现出来，能够给欣赏者以美的感受。我国高校的平面设计教学包含了基础理论、专业课和实践课三个教学层次，这三个梯次即是节节升高的，又是相互连接上，学生通过这一教育能够在掌握理论知识的基础上，在实际操作能力上得到锻炼，成为具有一技之长的专门人才。所以，在课程设置上就要达到三者的相对平衡，绘画基础知识必不可少，这在以后的应用实践和职业生涯中清晰地表现出来，缺少绘画基础和掌握了美术知识的学生的设计能力大不相同，底蕴的深浅决定着设计师的水平和前途。[5]所以要把被分离的平面构成、色彩构成、立体构成三个部分进行融合、串联和互动，呈现出螺旋渐进的态势，把平面设计的教学目标和职业导向结合起来，学以致用。

2、重在培养学生的创作思维能力和创新精神

在教学工作中，要对教材的内容进行整合和辨析，对于其中陈旧的、落后的教材内容进行有选择的删减，适当加入新时期最为前卫的、新潮的、先进的设计理念和形式。利用新媒体时代的海量信息增加创作资源，通过各种渠道获取必威体育精装版的设计信息，比如网络、期刊、讲座、展览，把这些内容与教材紧密地结合起来进行创作。鼓励学生在平面设计中加入自己的创作理念、表现方式、构图特点，把作品有无新颖的设计思路、开阔的视野、技巧的灵活掌握、最具时代性的应用作为主要的评价指标。[6]

3、分类式教学灵活多样，实践课程为主

作为平面设计专业的学生应该掌握更多的创作素材，不仅需要扎实的理论知识，更需要和社会实