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表现性绘画语言

——表现性色彩2009级绘画专业

概述什么是表现性色彩：表现性色彩和“写生色彩”的概念相对，是指在绘画艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种表达方式。其在现代派美术中具有典型性和普遍性。这种表达方式，明显不同于以往的传统美术。对西方现代派美术的了解将有助于我们更好的接近表现性绘画语言。

历史溯源：所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的某些流派——如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是意味着“非传统的”，区别于过去的艺术思想；从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从“印象派”前后这个时期开始的。确切的说，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。

发展线索#2022

学习的意义：二十世纪的西方现代派美术确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。单击此处添加小标题希望大家能着重体会在“表现主义”的思想指导下，画面中视觉符号的变形、色彩的构建、二维空间的构成趣味（块面堆积和交错、黑白灰的设置、点线面的构成、破与立等形式美感的建立）。区别传统的再现绘画，丰富我们的画面语言，不断拓展自己的表达空间。单击此处添加小标题

作品欣赏请你通过欣赏表现性绘画作品，思考以下问题——和再现型绘画相比，表现性绘画中的视觉形象、画面色彩、画面构成等方面的趣味追求分别发生了怎样的变化？

现代主义的起源——后印象主义绘画《星夜》，梵高，1889年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。

梵高《鸢尾花》、《向日葵》

梵高《向日葵》

梵高

梵高的《自画像》、《加歇医生像》

维也纳分离画派绘画大师——克里姆特《吻》添加标题表达情感，强调脱离传统、添加标题自由创作的价值。添加标题克里姆特的作品具有添加标题极强的装饰性。添加标题他的作品糅合了埃及、添加标题米诺、古希腊及拜占庭文添加标题明，且深受欧洲中世纪晚添加标题期及日本浮世绘影响，开添加标题创了独特的画风。添加标题他擅于运用抽象元素添加标题

《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》克里姆特

《达娜厄》克里姆特

心灵之火的闪烁——表现主义绘画《呐喊》，蒙克作，1893年，布面油画，90．8X73．7厘米，奥斯陆国家画廓藏。

色彩的抒情——野兽主义绘画《舞蹈》，马蒂斯，创作于1909-1910年

《红色中的和谐》，马蒂斯作，1908—1909年，油画，180x246厘米；圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。

《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，40x32厘米，哥本哈根美术馆藏。马蒂斯作，1905年，油画，

分解与重构——立体主义绘画《亚维农的少女》，毕加索作，1907年，油画，244×厘米，纽约，现代艺术博物馆藏

A《拿烟斗的男孩》毕加索B”

《哭泣的女人》毕加索

梦幻的世界——超现实主义艺术《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。

乔治·莫兰迪是意大利著名的版画家、油画家。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。

在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。

《内战的预感》，达利，100x99厘米，画于1936年。

《人投鸟一石子》，米罗作，1926年，布上油画，73．7x92．1厘米，纽约现代艺术博物馆藏。

抽象主义《第一幅水彩抽象画》，康定斯基作，1910年，水彩、墨水、铅笔、纸版，49．6x64．8厘米这幅抽象的水彩画作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。

添加标题《红、黄、蓝的构成》，添加标题蒙德里安作，1930年，添加标题布上油画，45x45厘米，添加标题苏黎世私人收藏。

抽象表现主义——缺乏描述，以表现性或构成性的方法表达概念《熏衣草之雾》，波洛克作，1950年，布上油画，223．5x292．3厘米，珐琅和铝颜料，