大学美育：表演艺术的审美PPT教学课件.pptxVIP

课题八／表演艺术的审美

目录1234音乐审美舞蹈审美戏剧审美戏曲审美

1音乐审美

案例体验讲述：古曲《春江花月夜》的核心意象就在这个标题五个互不相干的单音名词上。当然，把春江、江花、花月、月夜连读也未尝不可。音乐就是从这五个字的意境出发，用柔美委婉的旋律和流畅多变的节奏，演绎出一幅人间至美的景色，从而与诗歌一起成为千古绝唱（图8-1-1）。《春江花月色》源于一首名为《夕阳箫鼓》的琵琶文套大曲。这首琵琶曲的曲谱最早见于18世纪末19世纪初鞠士林所传的《闲叙幽音》琵琶谱，以及1819年的《南北二派秘本琵琶谱真传》等。1925年是民族器乐曲《春江花月夜》首次问世的年头，上海大同乐会的柳尧章将汪昱庭传谱的《浔阳夜月》改编成丝竹合奏，主要乐器使用了琵琶、筝、二胡和箫等。听《春江花月夜》全曲，让人感觉像是在欣赏一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，音乐的叙述丝丝入扣、引人入胜，淋漓尽致地展现了夕阳西下、云破月来、水波荡漾、渔舟唱晚的迷人江南风韵。

案例体验欣赏音乐：聆听古曲《春江花月夜》，辨别琵琶、古筝、箫、笛子等乐器的音色，说说自己喜欢哪种乐器的音色？它的音色美在哪里？感受琵琶、古筝等乐器在旋律、节奏、音色的变化下描绘的场景，展开想象试着用语言表达出来。讨论：你记忆中最深刻的旋律是哪一段？为什么？音乐在你的生活中扮演着怎样的角色？《春江花月夜》中不同的节奏演绎不同的情境，结合音乐作品谈谈音乐如何打动你？

案例体验归纳：《春江花月夜》的演奏时间在10分钟左右，乐队里的琵琶一般用来模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声；古筝着重模拟流波之声；箫笛表现江上渔歌的悠扬；有的编曲中也会用到编钟或管钟，它们的声音往往传递出静谧的气氛。琵琶模拟的鼓声增加了暮色江面的气势。第一段“江楼钟鼓”，它用琵琶以弹挑指法模拟的鼓声由慢渐快地开场。第二段“月上东山”，突然将“春江花月夜”的主题旋律上移。第三段“风回曲水”，首先是琵琶的曲调在层层下降后又回升起来，旋律线有了起落，音乐的动感增强了，显示了大自然的千变万化。第四段“花影层叠”，音乐在徐缓的曲调之后，管乐出现了四个快速而复杂的乐句。第五段“水云深际”，开始的旋律主要集中在低音区齐奏，曲调醇厚深沉。第六段“渔舟唱晚”，是一段渔歌的旋律。以箫主奏悠扬如歌的旋律，伴以间歇的木鱼声。

美学理论和技能音乐的审美与鉴赏一、掌握音乐表演艺术的三层境界，提高音乐感受力，培养探索音乐的意识音乐表演艺术使一部作品成为活生生的音乐存在，也使同一作品呈现出神采各异的美。但我们在欣赏某位音乐家的演奏时，有时候感动我们的不是作品本身，而是其他的一些东西。这些东西左右你大脑的力量大于音乐本身。二、了解音乐语汇，享受音乐带来的快乐（一）赏析旋律，品味旋律之美（二）调式是在音乐实践中逐渐形成的（三）变化节奏探索韵律之美

美学理论和技能音乐的审美与鉴赏

艺术实践工作坊“我喜爱的音乐”展示会0102活动目标1.从审美感受力出发，向大家展示你所喜爱的音乐作品，提高对音乐的感受力和对音乐语汇的认识，了解多种类的音乐作品。2.从审美情趣入手，创作或演绎你选择的音乐作品，提高对音乐的审美趣味，感受音乐带来的快乐。活动任务开展“我喜爱的音乐”展示会，提高对音乐美的感受力。

艺术实践工作坊“我喜爱的音乐”展示会1.布置任务，讲解要求。2.院系评委会将每班的短视频分类遴选后。3.将音乐展示会的《评分标准》发给各个班。4.确定作品和参展人员后，要给一定4的时间做好准备（建议不少于一周）。5.在系里的组织下，选定校园某个适合的场所组织音乐展示。6.评选出最佳表演奖、最佳音乐作品奖、最佳参与奖。活动步骤

艺术实践工作坊“我喜爱的音乐”展示会活动指导1.整个活动遵守有关法规，不得违反相关规定。2.活动过程不得扰乱正常教学秩序，不得干扰他人正常学习生活。AB3.展示场地需由本系社团相关人员布置打扫。4.活动过程中应以群众参与为主，以最后的展示会评选为结果。CD

2舞蹈审美

案例体验讲述：芭蕾舞剧《天鹅湖》（图8-2-1）取材于德国中世纪民间童话，自其诞生以来几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴克夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液。它在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。观影：观看芭蕾舞剧《天鹅湖》，根据相关剧情，就人物形象塑造和情感表达展开讨论：如果你是王子或公主，你想用怎样的肢体语言表达？你需要怎样的音乐衬托你的情绪？你认为舞剧中的哪一段肢体语言美？美在哪里？讨论：是什么让我们感受到了人物的悲欢以及王子和公主坚贞不渝的爱情？怎样提高我们的审美素质？《天鹅湖》既塑造了美的形象也有丑的形象，那么对肢体语言对于形