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从鲁迅的两棵枣树，谈文学创作的静态描写技巧

静态描写是文学创作的一部分。所谓文学创作，就是作者把所看

见的、所想到的，通过加工提炼，构建出一个独立的世界并用文字向

读者呈现出来。在构建这个世界的过程当中，作者需要融入自己的思

想感情、审美情趣和审美理想。所以，我们在进行写作之前，有必要

让自己具备一定的审美能力，而审美能力则需要不断学习来提高。作

家萧红在回忆鲁迅先生的时候就曾提到过，先生在留学日本的时候就

阅读过不少美学方面的书籍。

当然，除了基础的积累之外，必要的技巧也不可或缺。下面，我

将通过对一些名家作品的理解，分四个部分跟大家讨论静态描写的技

巧。

静态描写之景物

静态描写最常见的对象就是无处不在的景物，所以，一个优秀的

作家必然是一个写景高手。

1，色彩

色彩是景物的基本属性之一，也是我们对景物的第一感知。绝妙

的色彩运用，不但可以给人留下刻骨铭心印象，更重要的是，可以让

它附着的景物更加鲜活。

作为中国现代文学的奠基人，鲁迅先生就是一个善于运用色彩的

文学大家。他在《野草》当中有一段文字是这样的：

雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单

瓣梅花，深黄的磬口的腊梅花；雪下面还有冷

绿的杂草。蝴蝶确乎没有……但我的眼前仿佛

看见冬花开在雪野中………

仔细赏读这段文字，我们可以发现，先生并没有着重于“形”的

描写。而是通过血红的颜色和晶莹的白雪互相映衬，再通过“白中隐

青”、“深黄”、“冷绿”这些丰富的色彩形成一种强烈的视觉冲击

力。

再看另一段：

几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫

不以深冬为意；倒塌的亭子边还有一株山茶树，

从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在

雪中明得如火。

这段文字，先生以雪为底，暗绿为衬，红花如火，聊聊几笔就得

如此鲜活之景，难怪顾随推崇说一笔一花。其实，先生曾自我评价说：

“对于自然美，自恨并无敏感，所以即便

恭逢良辰美景，也不甚感动。”

即便如此，先生写景状物还是让人叹为观止，完全不失大家水准，

这其中最重要的原因就是先生对色彩的运用精妙绝伦。

说了鲁迅先生，我们再来看看刘鄂，他写了一本很有名的书叫

《老残游记》。在这本书里，刘鄂展现了另外一种色彩运用的手法，

同样妙不可言。比如：

只见对面千佛山上，梵字僧楼，与那苍松

翠柏，高下相间，红的火红，白的雪白，青的

靛青，绿的碧绿，更有那一株半株的丹枫夹在

里面，仿佛宋人赵千里的一副大画，做了一架

数十里长的屏风。

这跟鲁迅先生用色完全是两种风格了，如果说鲁迅擅长在底色上

点缀，那么刘鄂就是用大块的晕染取胜，色彩瑰丽，让人目眩神迷。

看到色彩运用对景物描写的作用之后，我们应该明白，即便我们

对颜色不那么敏感，在写文章的时候也应该酌情运用一些，肯定会看

到一定的效果。

2，空间

这便是景物的第二个属性了，所有的景物都离不开空间的呈现。

所以，恰到好处的空间感绝对能让景物更加引人入胜。

鲁迅先生那篇《秋夜》因为两棵枣树而引发热论，很多人喜欢从

修辞手法去解释这段文字，而我却比较关注其空间的转换。我们先看

看原文：

在我的后园，可以看见墙外有两棵树，一

株是枣树，还有一株也是枣树。

初读这几句话，可能大部分人和我一样都不太理解，为什么不说

“墙外有两株枣树”？这样即简单又明了。仔细品味过后，你就会发

现，如果笼统的写墙外有两棵枣树，那么，你永远也体会不到作者站

在后园里缓慢转移目光，逐一审视两株枣树的感觉。

而且，你再结合后面的句子，就会发现作者根本就没有打算写枣

树。作者由一株枣树所在的空间转移到还有一株枣树的空间，是为了

下一步的空间转移而准备的———“这上面的天空，奇怪而高，我生

平没见过这样奇怪而高的天空。”

同样精于空间转换的还有李叔同，且看这句：

长亭外，