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浅析《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱技巧

目录

TOC\o1-3\h\z\u摘要 2

关键词 2

一、《桃花红与杏花白》艺术特征与风格 4

（一）歌曲背景简介 4

（二）艺术特色 5

1、作品题材 5

2、创作手法 6

2、风格特征 7

二、《桃花红与杏花白》演唱技巧及情感表达 7

（一）演唱技巧 7

（二）情感表达 11

三、结论 12

参考文献 14

摘要：《桃花红杏花白》真实反映社会生活的同时又兼具具有浓厚的民族特色，是山西左权民歌的代表作品之一，保留了山西民歌特色的同时含有鲜明江南味道，是一首经典女高音独唱歌曲。从上世纪50年代中期就开始流传，并以多种形态在各种舞台上出现，本文即以歌曲《桃花红杏花白》为研究对象，主要从歌曲来源、风格特色、演唱技巧等不同的角度探究如何演好这首新编民歌，是这首歌为更多的人所了解和认识。

关键词：《桃花红杏花白》；艺术特色；演唱技巧；分析

次获得全国性的大奖。两人的丰富经历为其创作打下了坚实的铺垫，因此他们合作的《桃花红杏花白》一经问世便受到人们的欢迎，遂成为各种声乐比赛及音乐会的必唱曲目，而且还被编入高校声乐教材。

（二）艺术特色

1、作品题材

作者王志信是我国一位多产的民族声乐作曲家，他的作品题材涉及面广，结构大多以宏达壮阔为主、手法多样。在歌曲《桃花红杏花白》中，主题素材是原来的开花调《桃花红杏花白》和《会哥哥》，旋律几乎原封不动地呈现在歌曲当中，保持了山西民歌的原汁原味，刻画出一位温婉柔媚，率真淳朴的女子形象。因为“呆”字是左权民歌中极具代表性的衬词，表小“可爱的”意思，于是作者照搬了原民歌中的衬词。“啊个呀呀呆”进一步具体深化曲中人形象[3]。歌曲旋律极大地保留了歌曲的地方风格和韵味，也与原民歌中的相同。

《桃花红杏花白》以其浓郁的风格被看做是山西民歌中的典型，刚开始的《桃花红杏花白》是以“开花调”为素材，《会哥哥》也是一首开花调，是左权民歌的的另一代表作，作者在改编时将它作为新《桃花红杏花白》的素材。“开花调”作为一种独特的山歌形式是从左权民歌小调中派生出来的[4]。它的结构由上下两个乐句构成，以级进为主的旋律，间或出现大跳音型，使得作品呈现出的音乐形式简洁直白，而表达的情感却分外亲切质朴，而且它的内容大多反映爱情。

2、创作手法

整首歌为ABA’三段体曲式，民族微调式结构[5]。运用多主变奏的原则，通过节奏、节拍、速度等多方面的变化构架全曲，不仅使得作品的篇幅和长度得到了延长，也进一步强化了作品的抒情性。抒情性乐句取材于衬句音调，以及衬词“啊”的加入，增强了歌曲丰富而宏达的情感释放能力，完美地彰显叙事性与抒情性。经过作曲家自然巧妙的改编与重组与加工，将两首传统民间爱情小调完美结合，使其具有较强叙事与抒情功能，而为成为一部极富表现力的爱情颂歌。

整首歌曲的框架大体分为“前奏+A+B[6]”的结构。A段是四拍子，分为两个部分，前一部分优美抒情，借鉴了原曲调。后一部分是作者在融合原曲调基础上的再创作，这一段新的曲调起着承上启下的作用。通过后一部分乐段的发展，过渡到与A拍完全不同的风格的曲调，并自然地集合在一起。而B段在前文介绍中说明了是融会了《会哥哥》的曲调，节奏节拍此时改成了三拍子，虽然在声乐节拍中很少见，但是其热情活泼的节奏，使得歌曲也平添了几分欢快。并与A段快慢结合、动静相宜。第三乐段是第一乐段的变化再现，也是全区的高潮部分[7]。

乐器的伴奏在声乐作品中很是常见，它不仅起着很好的烘托气氛的作用，而且可以承上启下调动演唱者的情绪，使其更容易的进入角色，完美的表达歌曲情感。《桃花红杏花白》A部分的钢琴伴奏语歌曲的主旋律相得益彰，很好地表现了歌曲所传达出的婉转热烈的情感。B部分的伴奏采用的是三拍子[8]。他们各部分间相互协调，左手规整的柱式和旋，起着敲击节奏的作用，右手则是从第二拍子引入，将音乐表达的更富有跳跃感。A’再现部分，为了将音乐衬托得更加舒缓，大量的使用柱式和弦[9]，从而使得整部乐曲的情感达到最高潮。

2、风格特征

曲调优美，感情率真热烈是山西民歌鲜明的地方特色，而《桃花红杏花白》整首歌曲的风格抒情、明朗，保留了山西民歌中的原始音调和风格，同时也是山西民歌中唯一一首含有江南味道的歌曲，本曲以大调为主，而大调适合表现雄壮激昂的情感，而《桃花红杏花白》之所以雄壮激昂中带有一点的委婉动人，这主要是因为其吸收了江南戏曲的音乐元素。这种可能因为明清时期山西商人走遍大江南北，他们通过这一座座会馆，用文化搭台，把生意做到了极致。尤其是“啊个呀呀呆（dei）”,给人一种江南黄梅戏的感觉。明清时期，在山西各地均有黄梅戏、越剧、昆曲演出，因此在山西民歌也可能在发展中吸收