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戏曲唱腔在古典诗词艺术歌曲演唱中的运用

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覃兰叶

[摘要]

随着时代的发展，文化自信深入人心，越来越多极具中国特色的古典诗词艺术歌曲为人们所传唱。笔者以作品《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》为例分析现代歌曲中对于传统戏曲唱腔的借鉴，并对作品做深度的剖析，同时也为读者提供文字形式的参考。

[关键词]昆曲;古典诗词艺术歌曲;《峨眉山月歌》;《春花秋月何时了》

[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）09-0098-03

一、作品《峨眉山月歌》和《春花秋月何時了》词曲解析

（一）《峨眉山月歌》词作者生平及创作背景

李白，盛唐人，字太白，号青莲居士，有“诗仙”之美誉。李太白是我国杰出的浪漫主义诗人，虽仕途不顺，但他在文学造诣上可谓是登峰造极，受自身豪放不羁的性格影响，其作品大都个性鲜明，字里行间洋溢着浓浓的壮志豪情。《峨眉山月歌》一诗是李白25岁时决定由水路出蜀，年轻气盛的他，打算出去一展宏图，但离别之际总难免会有一丝不舍，途经峨眉借景抒情写下的传世佳作。由此诗可见李白虚实结合的写作手法，写意与写实融为一体。

曲作者为作曲家罗忠镕先生创作的《唐诗绝句五首》第一首，全曲短小精练、曲速缓慢，罗忠镕先生深刻体会到李白在诗里所蕴含的矛盾心理：一方面，想要一展宏图;另一方面，饱含了浓浓的思乡之情。罗忠镕先生采用中西方作曲方式相结合的手法，展现出词作者这一矛盾交织的复杂心理。

（二）《春花秋月何时了》词作者生平及创作背景

李煜，南唐人，字重光，号莲峰居人，南唐中主李璟的六子，他是南唐末代君主，世称为南唐后主、李后主。在位十五年，国破降宋，于汴京做质，公元978年逝于汴京，享年四十二岁。他是迫于形势被推上王位的文人，若非生于帝王家，他本可是一代文学泰斗;他本无心争权夺利，亦没有雄才伟略一统中原，他原本便过的是纸醉金迷般生活，于那些正处于战争不断、水深火热的百姓而言他是昏庸的亡国之君，宽和的性格不适合做乱世枭雄，以为妥协就能换来江山的安稳，仅仅满足于偏安一隅的王侯导致亡国，身为阶下囚的李煜经历了人间冷暖、看遍了世态炎凉，在软禁的三年岁月里写下了众多不朽的千古绝唱。

李煜多以文人之名为后世所熟知，多才多艺，善于书法、绘画，精通音律，是五代十国词人中成就最高的一位，其创作的诗词以其在被囚禁之后的成就最高，词曲风格不再拘泥于传统花间集的婉约与奢靡，他通常在创作时直抒胸臆，善于用白描的手法，把不以言表的抽象的情感具象化。代表作有《浪淘沙》《乌夜啼》《虞美人》等作品，其中后人把《虞美人·春花秋月何时了》加入现代的曲谱，传颂为经典。李煜更是凭借其出色的才华被后世称为“千古词帝”。

《虞美人·春花秋月何时了》本身为李煜逝前的绝唱，以精练、比拟的语言直抒愁思，把自己由奢入困的艰难困苦描写得淋漓尽致。虽然世人并不会同情李煜的骄奢之情，但正是因为其文笔的感染力以及想象力得以引起大众的共鸣。离乡的游子会思念家乡;异地的恋人会相互怀念;每个人都或多或少被俗事缠身时，总会被歌词中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”所感染。

据笔者不完全了解宋代大致有一千多个词牌，其中按照字的声律来作为旋律的词种类居多，宋词大都以曲填词，在既有的词牌格律的基础上，加上自己的创作内容，“虞美人”本为唐朝教坊曲，最初得名于西汉项羽宠姬——虞美人，后人演化成词牌。《春花秋月何时了》的词牌便是“虞美人”，此词为正体一双调的格律，讲究两仄韵与两平韵相结合的两段体诗词，前后一共四句。下面将进行阐述分析：

格律对照例词：《虞美人·春花秋月何时了》

中平中仄平平仄，中仄平平仄。仄平平仄仄平平，中仄中平中仄仄平平。

中平中仄平平仄，中仄平平仄。仄平平仄仄平平，中仄中平中仄仄平平。

词牌是固定的格式，作词者只需要填词即可，需要严格按照上面词牌的平仄规律、韵脚来填，由上述分析可直观地看到词曲的韵律，其中，“平”表示所对应的词需要填写平声字;“仄”表示对应填写仄声字;“中”表示平仄均可。每一句的结尾的字为韵脚，符合常规“虞美人”的词牌填写规律。我们在演唱时，首先要对词做全方面的理解，在学习作品的初期先要准确地在统一的位置上熟练地朗诵作品。

现今以李煜《春花秋月何时了》为蓝本谱曲的作品大致有四种版本，笔者通过比较发现作曲家周家声创作的《春花秋月何时了》版本的曲调更具旋律性、歌唱性，且音域更适合女高音演唱，更普遍为师生所学习、演唱或作为参赛曲目。

二、戏曲唱腔在作品中的运用

中国传统戏曲，大约有三百来种，最早来源于劳作，后兴起于宫廷以及文人雅士之间，最终走向群众并根植于群众，历史悠久且吸收各种优秀的艺术门类，集聚声乐、文学、舞蹈、器乐、服饰以及美术为一体的综合成为独特的艺术形态。不论是京剧、昆曲的演唱还是其他的演唱门类，它们之间均有传承的关系，都有相互