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陪伴你一生的教育

——奥尔夫音乐的魅力

【摘要】

音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。

【关键词】

学生奥尔夫音乐教育

我国小学教育新课标中明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合孩子的年龄特点，小学的教育任务应是向孩子进行体、智、德、美全面发展的教育。随着现代素质教育要求的提高，各种各样的音乐教育体系也走进了小学中，奥尔夫音乐教育就是其中之一。

“奥尔夫音乐教学法”是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。本文结合相关奥尔夫音乐教育理论和实际教学经验，粗浅的分析了奥尔夫音乐教育在小学的具体教学方法和对教师的要求，并通过对奥尔夫音乐教育与孩子成长关系的分析，总结出该方法于孩子音乐教育的启示。

一、奥尔夫音乐教育体系的概念和原理

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫所创立。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。其原理可用一句话概括：原本性的音乐。原本的意即属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。自然，原本的音乐是能为每个人学会和体验的、更是适合于儿童的。

根据奥尔夫音乐教育的原理，随之也孕育了具有奥尔夫特色的教学法。

二、奥尔夫音乐教学的方法

音乐是一种声音艺术，也是一种听觉艺术，他们同时能引起情绪体验，情感共鸣，联想和想象，使他们陶冶情趣，享受快乐，增长知识，发展音乐感受和表现能力。

1.要从人的音乐本性出发

刚出生的婴儿，听到悦耳的声音会聚精会神，听到有节奏的音乐会露出笑容。这说明每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的。奥尔夫音乐教育就是从人的音乐本性出发进行教育。

2.以节奏为基础

节奏是音乐旋律中最重要的组成部分之一，奥尔夫音乐教育教学方法主要以节奏为基础，它往往是通过节奏的规律性和变化的快慢来进行教学。

3.音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏结合进行综合教学

我国的小学教育要遵循“综合性原则”，?将五大领域内容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。也就是要求老师树立全人概念。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。

从奥尔夫的教学法中可以看出上好一堂小学的奥尔夫音乐课是具有一定难度的，那怎么样才能使这样的难度减少或者降低呢？教师在整个过程中的指导就像一根绳子，起到牵引的作用。自然，这就在无形间对教师产生了要求。不同的学生群体，对教师的要求是有所不同的。但万变不离其宗，学生始终为活动的主体，教师要根据要根据学生不同的年龄和兴趣特点，结合学校的实际情况，上出具有自身学校特色的奥尔夫音乐课程。

三、奥尔夫音乐教学对教师的要求

从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值。既然是学生自己的创作过程，那么教师就不能是“导演”而是一个提问者的身份出现在活动过程中，做好引导的工作。在教学中，教师仅仅向学生提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），这是远远不足的，教师应该站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动。儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文，用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。

经过走访，询问了一些开展奥尔夫音乐教学的小学教师，从她们那得到的则是更为具体的要求。

1.有准备的备课

虽然奥尔夫音乐教学具有灵活性和随机性，但随意的备课是决不允许的。即使是再熟悉不过的内容，也要不断的探索，挖掘新的发展和变化，每个变化，学生可能有哪些反应，又应当如何应对。一个有准备的备课是成功进行小学奥尔夫音乐教学的重要前提。

2.以学生为主体的课例

其实我们周围的很多东西都可以拿来做课例，比如找一首儿歌，让孩子们按照它的节奏改