传统川剧剧场演出的管理与经营模式的调查报告.docx

传统川剧剧场演出的治理与经营模式的调查报告

与川北大木偶戏，川北皮影戏共为川北戏曲的三朵奇葩。它是以南充为中心，普及嘉陵江中上游两岸，传唱于民间的灯戏的总称，具有质朴的乡土气息，喧闹欢快的情调，农郁的酬神娱人赛会颜色。其构成较完整形态，至迟不晚于明末。由于川北地区具有多元文化的特色和崇尚多神的民俗，在川北灯戏早期的天上地下32神〔或32戏〕中，儒、释、道三教并存，豪杰义士甚多，善神恶鬼皆有，变幻多端，扑朔迷离，形成其传奇性、写实性、夸大性、幽默性和土风民俗相容共存的特有风姿。

川北灯戏土生土长，内容多系风土人情，民间世态。传统剧目达300余个，皆以短小精悍见长，俚曲口语成趣。过去表演者除农民自娱自乐外，带专业性质的多系端公。其原始声腔和表演手段，多系道场法事中的程式演化而成，又吸取了大量的时调、小曲和民间歌舞，其声腔分为正调〔灯弦腔、苦板、十字韵、联八句类〕和杂调〔各类民歌、时调、小曲类〕，表演形式分为天灯〔以小剧目为主〕和地灯

〔各种灯调歌舞〕。演员表演在起唱时，必先击鼓锣一响“咚旦”，别具韵味。剧目《闹隍会》、《秀才买缸》、《灵牌谜》参与1984年四川省其次届振兴戏曲会演，首次献艺于成都，轰动艺坛。1987年又应邀晋京演出《包公照镜子》、《幺妹嫁给谁》、《献鸡》、《秀才买缸》，饮誉京华，并获得进入中南海作专场汇报演出的殊荣。1989年又代表四川省戏曲赴上海作文化沟通献演，获得“淳朴的天籁，远古的遗风，戏曲的渊源”的赞誉。

篇二：川剧变脸表演

川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南局部地区。川剧变脸，是川剧表演艺术中重要的一环，是历代川剧艺人共同制造并传承下来的艺术珍宝。它是川剧表演的绝技之一，用于提醒剧中人物的内心及思想情感的变化。川剧演出中，随着剧情转

折，人物的心情也相应变化，川剧变脸把不行见、不行感的抽象心情及心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是川剧艺术中用于塑造人物的一种绝技。是提醒剧中人物内心思想感情的一种

浪漫抽象主义手法。由于具有、奇、快、爽的特点，川剧变脸近年来炙手可热，蔚然成风。

变脸是四川地方剧种川剧的表演绝活，产生于上个世纪30年月，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方

便，变脸数张，从今这种颖的表演方式就连续下来。清末民初，川剧进入一个兴盛时期，名角辈出。其中，以扮演文武小生而享盛誉的有康子林(公元1870年-1930年)和曹俊臣(公元1882年-1946年)。

追溯起来，当今风行演艺圈的”扯线变脸”绝技，便是在他两人艺术竞

赛与沟通中催生出来的。

话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班集合入巴蜀各大城中的酒肆邻居

之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久渐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后才改称“川剧”。

川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，变脸艺人头一扭，手一

挥，黑脸、白脸、花脸、红脸、人脸、鬼脸，唰唰唰十几张脸就能变出来。有报道说，变脸艺人最快的速度就能到达，270分之一秒就能变出一张脸，或威猛正气，或凶恶可怖，或滑稽逗乐，任观者如何凝神定睛也看不出丝毫马脚，看过之后，无不赞美。田汉在上个世纪40年月初看后说：“四川戏关于变脸之类具有特长，不知何故。”

变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！

在成都川剧变脸表演的地方很多，鉴于很多地方表演质量都不高，推举几个比较正宗的表演地：

蜀风雅韵该剧场的前身是民间的一个川剧戏曲班，前些年为了旅游文化的需要、开发旅游，该剧场聚拢了川剧行业中数位名角，呈现

川剧的各种明间绝活，有较强的赏识性，在川剧行业中有很好的口碑。锦江剧场的特色就是常常有传统的川戏看,很多中老年人都宠爱

到这里来,看场川戏,喝上一杯茶,真的是一种享受啊。演出很精彩，变

脸喷火都有了，格外值得一看，很有特色的。川剧变脸秀，效果格外好，剧情完整，高潮跌宕，舞台效果唯美。

成都锦里三国茶园以表演传统特色节目川剧变脸和茶艺见长，园内游客络绎不绝。芙蓉门川剧表演演员长期在该地表演特色川剧变脸，他们的表演很正宗，剧情跌宕起伏，舞台效果逼真，川剧气氛浓郁。在赏识川剧变脸的同时还能同时看到长嘴壶茶艺表演，喝上一杯芙蓉门创制的特色茶品“芙蓉绿雪”，不仅是享受了一场视听上的盛宴，也是一场味觉、嗅觉上的享受。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种绝技。是提醒剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶狠的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同