论双钢琴曲《黄河》第二乐章《黄河颂》的艺术性.doc

论双钢琴曲《黄河》第二乐章《黄河颂》的艺术性

【摘要】由光未然作词、洗海星作曲的「黄河」大合唱，堪称本世纪中国音乐史上最伟大的作品。本文将对改编自「黄河」大合唱的钢琴协奏曲，双钢琴版的《黄河》的第二乐章黄河颂进行关于音乐结构、演奏要点及其艺术性的分析与探讨。

【关键词】演奏；民族；戏剧性

一、作曲家及创作背景

《黄河大合唱》是冼星海创作生涯中最具有影响力的一部交响乐代表作，也是代表着中国交响乐的一个里程碑。作品创作于1939年3月，冼星海于1941年在苏联对其进行重新整理与加工，由诗人光未然作词.冼星海在回国后痛感民族危亡深重，在民族危亡的关头，他纵然执笔谱写，完成了作品的八个乐章及伴奏音乐的全部曲谱，成就了时代的史诗。

《黄河》钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，于1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中运用了钢琴协奏曲的表现手法，融了入中国传统音乐元素，因其交响诗的结构、炫丽的技巧、丰富的层次，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。

本曲的双钢琴版本改编自钢琴协奏曲，与其有异也有同。两个钢琴分别担任着不同的音乐角色，由钢琴的音色代替了管弦乐队中大量运用的弦乐，原本在协奏曲中的独奏钢琴部分采用了不一样的伴奏织体。建议弹双钢琴版本的同时要多听协奏曲版本，从中获取不一样的音乐思维与音响，对个人的音乐塑造会更有帮助。

二、音乐分析

由表1中可知，《黄河颂》为带引子和尾声的复二部曲式，由音乐的次级结构上看又具有传统的多段体的特点。由四个乐段所构成，犹如传统民族曲式常用的板腔体结构，同时音乐在C乐段中把音乐推至了全曲的高潮，突出了音乐中的起承转合关系（A乐段为起、B乐段为承、C乐段为转、D乐段为合）。由此也可看出，该作品的曲式结构具有一种采用西方曲式结构的同时吸收了传统的民族曲式结构的特点，既表现了强烈的西方严谨的逻辑性，又体现了中国传统民族音乐的特点。这种较为新颖的结构获得了较好的效果，开拓了一种新型的音乐结构供后人借鉴，同时《黄河颂》在原套曲《黄河大合唱》中体现的是一种强烈的戏剧性的部分，采用带有强烈民族特色以及西方的复二部曲式的结合对于表象强烈戏剧性有着积极的意义。

从音乐材料上看，引子部分的材料来源于原曲的主题乐思，同时对A段有着暗示作用，这也是协奏曲较为常用的一种手法。A乐段是对引子的一种变化重复，并带有明显的扩充性与B段的开头做出小幅度的对比。B乐段的材料依旧来源于原曲的主题乐思，伴随音乐的发展，节奏越来越紧凑，向C乐段的音乐情绪进行过渡。C乐段的材料来源于原曲的后半部分，并用于高潮部分进行展开。D部分的材料来源于原曲的后半部分，在此处的音乐也进行了戏剧性发展，情绪也相对高涨。尾声材料来源于原曲的序曲中的独唱乐思，并采用了一种辉煌结尾的方式结束全曲。总体上看，音乐材料主要来源于原曲《黄河大合唱》，各材料间体现出的是一种强烈的统一性。

三、演奏要点

钢琴有宽阔的音域，可以弹奏单旋律、复杂的和声，弹奏多声部的音乐作品。但双钢琴并不同于钢琴独奏，双钢琴不是简单的互相重复，也不同于四手联弹。双钢琴在技术方面可以得到最大的发挥，最重要的是在创作作品时，无论是在多声部还是和声等方面都具有更多的可能性，使作品构思空间更开阔、织体更丰富。由于钢琴独奏时，演奏者可以根据自己对音乐的理解，乐曲中的气息和起伏，以及自身的技巧来处理节奏，而在双钢琴中，双方的节奏感觉不可能完全一致，演奏者要学会熟悉对方的演奏习惯，了解对方的音乐素养和知识层次，做到相互之间的默契，使节奏感觉上得到一致的默契。双钢琴摆放的位置呈对置式，使演奏者看不到彼此的手，不能根据手的弹奏速度及其动作来协调彼此的气息和节奏。所以在学习双钢琴作品时，需要演奏者双方掌握控制的技术与不断的磨合。

关于引子部分的简化，在钢琴谱中标示引子部分是全部由第二钢琴担任演奏，高声部为旋律声部，较为抒情，旋律的起伏较大，可以根据个人对音乐情绪的把握，在速度中适当地做出较为自由的伸缩处理（TempoRubato）。在低音声部中除了柱式和弦以外还同时伴随着大量的震音，这对演奏者来说无疑是个挑战，需要有很强的基本功，一般在演奏者弹奏的时候是很可能会出现弹奏震音不平均的现象。在对比双钢琴版本与协奏曲版本的音频后就能了解震音代表的其实是弦乐的铺垫，为了能够保证震音能弱而平均，我们可以稍作出简化，把震音提取出来让第一钢琴担任演奏，在确保音乐的质量同时，第二钢琴便可以更好地顾及到旋律的表达与演奏。

第一钢琴的部分在全曲中的难度是比第二钢琴要高很多，出现了三连音、五连音与六连音，展现了音乐的戏剧性与情绪的起伏跌宕。三连音、五连音与八分音符的对位是一个演奏上难点，在双手的配合中既要保持左手伴奏织体的流畅线条，保证每个音能弹得平均，也要与右手