中职美术华东师大版美术鉴赏与实践第2单元中国书法艺术之美课件.pptVIP

在东汉末年，书写中的隶书笔意逐渐消失，笔意连绵，笔画及文字之间存有少部分联缀，笔画更为简洁，被称为今草，亦称小草。今草由张芝创始，王羲之发扬完善。唐代张旭、怀素在今草的基础上进一步夸张文字造型，打散文字结构，强化用笔使转，使之穿插、缠绕，文字与文字之间、行与行之间的关系变得复杂，更为强调整体布局的节奏关系，被称为大草。因大草与书写者的情绪密切关联，文字狂放不羁，故又被形象地称为狂草，如怀素的《苦笋帖》和黄庭坚的《诸上座帖》。4.楷书楷书受到隶书简化和草书楷化的影响而逐渐成形。初始于汉末，至三国晚期开始取代隶书成为独立字体。从遗存墨迹来看，三国时期是隶书向楷书转变的初始阶段。隶书笔画尾部的波磔减弱、消失，笔画变得平直，用笔的使转减弱，提按增加，在起笔、收笔、转弯处增加回转、顿挫等复杂动作，楷书笔法便逐渐成形。魏晋南北朝是楷书定型的关键阶段，南方以钟繇、王羲之、王献之为代表，风格秀丽、婉转，北方以洛阳龙门石窟等碑刻为代表，称为魏碑，其字形方正，用笔爽利，结构紧凑，如北魏的《张玄墓志》。唐代是楷书的又一个高峰期，名家辈出，风格各异，精彩纷呈，有欧阳询、虞世南、禇遂良、柳公权、颜真卿等名家。5.行书从草书到楷书的区间范围比较大，行书是介于草书和楷书之间的字体，在书写中草法多于楷法的称为“行草”，楷法多于草法的称为“行楷”。行书与楷书形成的时间基本相同，从简帛和魏晋残纸中可见端倪。因草、行、楷三体在日用中夹杂的情况比较常见，所以行书的来源主要有两类：一是草书的“楷化”，二是隶书和楷书的“草化”，如《马圈湾王莽新简》。王羲之是行书发展过程中的重要书家，其作品以《兰亭序》最为知名。该作婉转流动，用笔丰富，字形多变，被誉为是“第一行书”。王羲之及其儿子王献之被称为“大王”“小王”，合称为“二王”，是书法史上少有的父子并美的大书法家。王献之的《鸭头丸帖》用笔流畅，线条飞动跳跃；《廿九日帖》楷、行草夹杂，静中有动，颇见趣味。唐代是楷书和行书发展的重要时期，颜真卿是其中的杰出代表。除了楷书之外，颜真卿行书也是别开生面，以中锋为主，少提按，多使转，颇有古风，且线条凝重、敦厚而流畅。之后书家尝试将心灵与书法结合，苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、徐渭、八大山人等名家的行书面貌独特，对后世影响巨大。（二）印章之美印章是融书法、镌刻、冶铸等工艺于一体的艺术形式。印章的印文通常以篆书为主，先写后刻，故称为篆刻。印章起源于商代，兴盛于两汉；自晚明至今，篆刻处于复兴的态势，参与的人群日益增多。印章最初用于陶范，后来逐渐演化为“取信之物”，成为权威和信用的象征，所以公文上会盖上印章，皇帝所用印章称为玺，官、私所用皆称为印。由于先秦的文字正处于演变时期，故印面整体呈现高古新奇、自由多变的特征。汉代印章进入空前的繁荣时期，以平正朴拙、端庄凝重为特征，同时不乏奇崛苍茂一路风格。进入隋唐时期，随着造纸术的发展，印章由之前的多用于封泥而逐渐转变为蘸印色钤押，印面文字的阳文渐多，小篆入印，异形印和九叠印等装饰性强的印面效果出现。宋元以前，印章以铜印为主，由印工雕凿、铸造而成。据传，元代王冕开始尝试以花乳石刻印，由于石头镌刻方便，文人参与度渐高。明代文徵明、文彭父子倡导自刻印章。至清代，随着金石学的兴盛，诗书画印“四全”成为文人书画家追求的目标，篆刻也成为表达自我的一种媒介，如陈鸿寿的《生长西湖籍鉴湖》、吴昌硕的《泰山残石楼》。二、中国书法经典作品鉴赏（1）《散氏盘》为西周晚期的青铜圆盘，盘高20.6厘米，腹深9.8厘米，口径54.6厘米，底径41.4厘米，因盘中铭文有“散氏”而得名，现藏于台北故宫博物院。因其雄浑放逸、形态多姿、率性自然，而被称为大篆中的草书。自乾隆年间出土以来，《散氏盘》备受书家重视，成为学习大篆的必选经典作品之一。视频链接2024年新版教学课件如遇课件中视频、音频无法正常播放，请在网站联系上传者索取完整版本。如需与课件配套的教学设计、随堂练习，请与上传者联系索取。第二单元中国书法艺术之美一、中国书法知识（一）书体流变1.篆书篆书是中国书法最早的成形书体，象形程度高，文字优美。篆书分为大篆和小篆，大篆自由活泼、天真烂漫，小篆圆浑挺健、庄重优雅。大篆泛指秦朝“书同文”之前的文字形态，包括甲骨文、金文及先秦诸文字等。甲骨文是刻在兽骨和龟甲上的文字，最早出土于河南安阳殷墟遗址，记录了商代王室许多信息。甲骨文已是成熟文字，其结构自由、神秘、生动，体现出书法的独特韵律和美感，如《王宾中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辞》。金文是指刻、铸在金属器上的文字，常见于商周青铜器，亦称“钟鼎文”。金文多经过书写、刻绘、翻模、铸造、打磨、拓印等工序而成，文字线条具有浑厚、质朴、苍茫之质感。所谓“金石味”