基于词、曲、唱三位一体探析古诗词歌曲《雨霖铃》的艺术意境.docVIP

基于词、曲、唱三位一体探析古诗词歌曲《雨霖铃》的艺术意境 摘要：我国当代著名作曲家、上海音乐学院王建民教授根据宋代著名词人柳永的代表性词作《雨霖铃》创作的同名艺术歌曲《雨霖铃》达到了词、曲水乳交融、相得益彰的艺术境界，是一首古代词作与现代作曲技法相结合的古诗词艺术歌曲佳作，并被编入全国高等师范院校音乐专业声乐教材。这首声乐作品既有悠远深厚的历史意蕴，又有鲜明的时代审美特色，具有相当高的艺术价值。但是，词、曲的高度紧密结合毕竟属于静态的、扁平的纸面文献，要使其成为动态的、鲜活的、立体的声乐作品，显然离不开重要媒介——声乐演唱。鉴于此，文章从词、曲、唱三位一体的维度探析古诗词歌曲《雨霖铃》，以期更深入地品味该作品的艺术意境，凸显其艺术价值。 关键词：词、曲、唱三位一体；《雨霖铃》；音乐内涵；艺术意境 我国当代歌坛著名词作家、词界泰斗乔羽曾强调：“词、曲、唱三位一体，歌词不能独立，那是没有办法的。”同理，歌唱与词、曲的关系也是如此。以古诗词歌曲《雨霖铃》为例，无论是仅从词或曲的视角探析其艺术意境都有一定的局限性。只有在声乐艺术整体观的观照下，从词、曲、唱三位一体的视角探析其特定的内涵、风貌、意境和艺术特点等，才能更深入、更全面、更生动地凸显其艺术价值。 1 艺术歌曲一度创作与二度创作的关系 一首优秀的声乐作品，必然是词、曲、唱三位一体的。因此，必須重视歌曲的一度创作，即词、曲创作这一重要的艺术创作环节。一般来说，一首精美隽永、感人至深的词作，为作曲奠定了坚实的基础。追根溯源，宋代就有由乐定词和以词配乐两种形式，并且一直延续至今。而与歌词贴切的曲调又必然可以进一步升华词意，丰富内涵。词与曲既是相对独立的艺术形态，又是相生相依的一个艺术统一体。 除了重视一度创作以外，还要重视二度创作，即声乐演唱这个重要的展示环节。它既依附于一度创作，又有一定的独立性。受一度创作制约，在一度创作艺术构架内要赋予二度创作一定的创作自由，以及声乐艺术技术与艺术个性的发挥空间。它可以进一步丰富、深化一度创作的意图和内涵，从而赋予声乐作品新的艺术生命力。在二度创作环节，歌者必须对一度创作的结晶——声乐作品的创作背景、情节、曲式、意境和风格等有充分全面的理解，当然，还需要歌者发挥想象力，从社会生活、作曲家的心理体验、各种文学艺术的广泛联系和形象类比中，获得对音乐内涵的感受［1］。歌者的歌唱技巧与艺术修养尤为重要。一方面，歌者高超的歌唱技巧服务于声乐作品的情感表达、风格呈现；另一方面，优秀的声乐作品又能为歌者歌唱技巧的发挥与情感的表达提供更为宽广的艺术空间。 古诗词歌曲《雨霖铃》无疑是词、曲、唱三位一体的佳作之一。歌者的歌唱与词、曲之间彼此互为支撑、相辅相成。只有这样才能使歌唱完美地体现“以情带声、以声传情”的内涵，既不是“以情代声”，亦不是“以声代情”，而是达到“声情并茂”的艺术境界。 2 词、曲、唱三位一体的题中之义 北宋著名词人柳永创作的《雨霖铃》脍炙人口，广为流传，在当时与音乐相伴相生，属于音乐文学，但与该词相适配的音乐早已湮没在历史的尘埃里了。我国当代著名作曲家、上海音乐学院王建民教授创作了同名艺术歌曲《雨霖铃》，达到了古词新曲水乳交融、相得益彰的艺术境界，是一首古代词作与现代作曲技法相结合的古诗词艺术歌曲佳作，并被编入全国高等师范院校音乐专业声乐教材。 这首艺术歌曲既有悠远深厚的历史意蕴，又有鲜明的时代审美特色，作曲技法精湛，演唱颇有难度，具有相当高的艺术价值。作曲家并没有一味墨守成规，而是根据词意在原词的基础上以现代人的审美视角和审美情趣进行了创新演绎。作为对宋代古词《雨霖铃》的艺术呼应，这首歌曲运用了复杂多变富有不同色彩的调性对比、凝练精致的钢琴织体、丰富多变的和声语言、跌宕起伏的旋律线，词意乐韵高度贴合，深刻内涵与艺术意境凸显，达到了层次分明、对比鲜明、词曲合一、相得益彰的艺术境界。 从声乐艺术角度看，笔者认为掌握科学的发声法是非常重要的先决条件，假如没有优美动听的声音，就不能很好地演绎出声乐作品的内涵和深情款款的乐韵。假设没有词、曲、唱三位一体的高度融合，其艺术表现力、感染力就会大打折扣。只有把美妙声音作为表达声乐作品风貌、内容、情感、乐韵和风格的利器，用它来表现、刻画、塑造艺术形象，揭示声乐作品的深刻内涵，才能表达出词曲作者心中的“意”，同时体现声乐作品中的“境”。 只有声乐作品的情感意境与高超的歌唱技艺和谐统一，才会使声乐作品词、曲、唱三者真正融为一体。诚如普列汉诺夫所说：“一件艺术品总是对我们的直觉能力产生作用，不论它使用的手段是图像还是声音。”［2］由此可见，只有那些富有特色与深刻内涵，具有强烈艺术感染力（包括优秀声乐作品在内）的艺术品，才会对人的直觉能力产生积极作用，进而彰显其特有的艺术魅力。 词、曲、唱三位一体既从属于方法论的基本范畴