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早期电影歌曲：都市情怀与革命话语 自20 世纪30 年代，音乐在中国早期电影中开始扮演越来越重要的角色。《渔光曲》《蔷薇之歌》（1934）《联华交响曲》（一至八）（1937）《夜半歌声》（1937）《青年进行曲》（1937）等电影，仅从片名我们就可以得知它们与音乐之间的关系。《野草闲花》《歌女红牡丹》《母性之光》（1933）《歌坛艳史》《压岁钱》《马路天使》等电影，则要么以音乐家为中心人物，要么依赖音乐形成一种框架性的故事设置。电影歌曲在1934 得到了极为迅速的发展，大量电影歌曲井喷出现，《电声》上的一篇文章将它总结为“电影歌曲的怒潮”。[1]在这一年里，至少出现了二十多首电影歌曲（见表1）。 中国早期电影歌曲的繁荣虽然比五四新文化运动晚了十年，但是它们与五四新文学一样具有反映现实、干涉现实的文化情怀。早期电影歌曲正处于探索阶段，没有出现一元化的主题和音乐语言，这给了音乐家们更多自由发挥的机会。在他们的探索中所做出的选择在某种程度上成为社会政治运动的一部分，折射出他们对中华民族生死存亡的思考。这也是本文所感兴趣的。因此，本文对早期电影歌曲的关注要将重点放在电影歌曲在社会转型中所扮演的角色上来。 一、都市情怀：声色联姻的软性歌舞片 1933 年第1 卷第3 期的《现代电影》的目录下是黄克体育馆的大幅广告：王人美、黎莉莉、胡笳几个电影女星正在晨操，她们露出美丽的大腿，满脸笑容地对着镜头。图片左边是“体育救国”四个大字。在这则广告中，女性健美的身材（“色”）不仅是一种新的风尚，还是民族救亡的一个重要象征。这则广告中的王人美、黎莉莉、胡笳曾是联华公司组建的“联华歌舞班”成员，她们因为标准的国语、清脆的歌喉、健美的身材和优美的舞姿成为有声国片的新主力，是真正意义上的第一代歌舞电影女明星。她们在有声国片中用国语说话、唱歌，伴随着音乐舞蹈，展现她们健美的身材，构成了一种“声色联姻”的表演。这种“声色联姻”的表演被以聂耳为代表的左翼人士批判为“香艳肉感，热情流露”的“软豆腐”，在后来的历史中被逐渐边缘化，它的意义与重要性也长期被学术界所低估。本文认为，这些“声色联姻”的软性歌舞电影因为浪漫的艺术情调和平民化的姿态赢得了都市群众的喜欢，是典型的都市文化的产物，与现代性有着天然的联系。它们既宣扬了“人的解放”的启蒙话语，也在客观上参与了民族国家的宏大叙事，和那些有着“硬功夫”的左翼电影一样体现了一份自觉的现代性追求。 表1.1934 年电影歌曲统计 研究软性歌舞电影，避不开“联华歌舞班”这个词——王人美、黎莉莉、胡笳等几位歌舞女明星的电影生涯就是从加入“联华歌舞班”开始的。“联华歌舞班”成立于1931 年，并在同年正式登报招生。因为存在的时间非常短暂——仅以此名维系了一年的时间（1931 年3 月至1932 年3 月），“联华歌舞班”并没有引起很大的关注。本文认为，“联华歌舞班”应该得到更多的重视。这不仅是因为它对于中国有声片的草创和发展有着不可湮灭的贡献，是我们研究早期电影歌曲一个不可忽略的关键词，更是因为“联华歌舞班”的成立具有标志性的意义，代表着一种美学转型，意味着中国早期电影开始从重视农耕文化时代典型的艺术样式——戏剧，转而关注都市文化浸淫下诞生的中国通俗歌舞。“联华歌舞班”是“联华”为给有声国片储备人才组建的，目的是想要在将来能够效仿好莱坞拍摄歌舞片这一新兴的电影类型。“联华歌舞班”成立不久后，“联华”就与大中华唱片公司合作了一部“有声歌舞片”《银汉双星》。王人美、黎莉莉等“联华歌舞班”的主要成员也参与演出，摄制了《新婚之夜》和《蝴蝶姑娘》两段通俗歌舞的有声短片，再截取片段收入电影中。黎锦晖被聘请为该电影的音乐顾问，为电影创作了歌曲《银汉双星》，第一段歌词如下： 弯弯月像钩，钩动忧愁，愁难熬受，泪珠流，流湿了彩袖夜夜织绫绸，整夜不休，忙忙碌碌，苦啦我的两双纤纤的手，父亲！你既然能够统治宇宙，你怎么不知道情爱的追求？哪有历几千年硬教女儿惨被拘留？永不请客吃喜酒！可怜小小的牛我的小小牛，好朋友！牛！又无勇，又无谋，可怜小小牛的牛我的小小牛！干吗不过河？小牛？小牛？银河永涸顶好溜溜，向这边儿走！小牛！小牛！不怕怎样罪过临头，你难道不应自由？封建势力岂能长保守？腐化思想已经难久留！向前走！牛！革命吧！何必担忧！牺牲吧！何必发愁！奋斗！牛！[2] 尽管歌词中古典文学的用典和意境随处可见，但是它们背后传达的情感——突破“封建势力”、摆脱“腐化思想”，呼吁“人的解放”以及对“革命”“牺牲”“奋斗”的呼吁——却都是现代的情感和审美体验。从审美精神来看，这首歌曲是五四新文化运动的余绪；从表达方式来看，则采用的是将传统文化的精华进行现代转换。除了《银汉双星》之外，任光谱曲、安娥作词的《凤求凰》（1934 年翻拍电影《空谷兰》的插曲）、贺绿汀的《秋水伊人》