奥斯陆歌剧院.pptVIP

奥斯陆歌剧院是城市中的城市。建筑师将它定位为一个公共的城市空间，它是城市的边缘，也是城市的中心，作为一个开放流动的空间，所有的功能都在为合理地将公共建筑结合到城市空间中去的目的而服务。 罗伯特·格林伍德赋予奥斯陆一个雅俗共赏，象征开放平等，真正属于公众的城市空间。 德国哲学家哈贝马斯，曾经在20世纪60年代对公共领域的概念进行了充分的阐释：公共领域的建设对于市民社会的成长尤为重要，自由无障碍的沟通和表达是一种理想的社会形态，而城市中的公共建筑，诸如城市广场、图书馆、车站都在某种程度上承担起了建设公共领域的使命，进而影响到整座城市的气质。 2）关于一座建筑的铸成，一个组合 滑板运动给了建筑师充分的想象空间，在设计的初期，便招募了真正的滑手就坡面的设计方面听取了他们的意见。滑板运 动是年青大众化的运动，与歌剧院高雅的气息格格不入，但是罗伯特·格林伍却把这两种元 素结合在一起， 并为此还刻意去找滑板运动的专家一起来设计屋顶。这个地毯的概念又以一种另类的方式给街头文化与古典文化一个很好接触的机会，完美诠释了公共建筑的真正意义。 因为靠近峡湾，三面环海，以洁白的大理石打造，倾斜的边缘抗上去就像冰山一样，与周围的环境有一个很好地融合。在设计之初，为建筑的造型，建筑师还听取了冰山科学家们的意见。 关于建筑内木材的运用，建筑师还专门找来挪威的一位造船主，由他来提供舞台和座椅的所有木材，有他们将这些木材进行精准的切割，拼装。这些木材都是拥有270年树龄的老橡树，都来自挪威受保护的森林，由国家林业局专业林业队管理特批。 所以，这座建筑不仅有 罗伯特·格林伍德团队的努力，并有包括滑板高手们，冰山科学家，造船主提出的专业建议以及想法。 3）关于空间的引导 屋面这两个不同坡度的转折处，以表面肌理略微不同的石材处理，不仅巧妙衔接不同坡度的变化，引导雨水流向，而且形成景观变化，引得每个到此的人都要沿这条直线走一遍。 辦公人員流線 觀眾人群流線 演員流線 辦公流線 觀眾流線 演員流線 Architecture constrution 如何解决大跨度 主观众厅 观众厅3 观众厅2 挪威国家歌剧院由三个主要舞台构成，一主两辅。三个舞台以各自的多样性满足不同的表演需求。主舞台设置1360个座位，次舞台设置440个座位，第三个舞台则设置190座全黑空间。 大剧场平面 马蹄铁形 舞台16X16 两个侧舞台 两个后舞台 部分位于水下16米深处 1360名观众 主观众厅剖面 剧院另外还有2个侧舞台、2个后舞台和主舞台下方的台仓。 台仓与主舞台的落差为11.8m，主要用于演出中布景的切换和呼应以及布景、储藏厅。 道具储藏室位于后侧舞台上方 小——增加亲切感，大——考虑声学原理 结构层暴露，创造了厅堂中‘耳朵’的概念——下面较窄（亲切、清晰），上面宽大（混响） 小剧场平面 小剧场剖面 排练室是乐团排练最重要的一个空间。对声学方面有较高要求。有时也可用于录音。 Architecture Materials 石材、铝板、木材、玻璃、混凝土 Stone 最终采用一种意大利大理石, La Facciata。它在潮湿(海水)时依旧可以保持光泽度和色泽 纯净的白色给人朴素的感觉，减少距离感。 楼座的装饰带和护墙同休息大厅一样由波罗的海橡木制成，其不同之处是设计师赋予它们一种稳重的深色调，令人感觉温馨而亲切。 Timber “wave wall”和大剧场内墙的材料最终选定为橡木 Metal 出于对美学、寿命、力度和制作成薄金属板的可能性方面的考虑，最终选定为铝板。 Glass 强化了“冰山”的表现力 为室内外提供了互相观察的途径，反映周边的美景和城市影象。 观察表演者 的预演，感受到艺术的全过程，让歌剧院的内部和外面的海景融为一体。 东立面  北立面  1）关于公共空间，公共建筑 这是一座被所有人共享的建筑。市民和游客散落在建筑外部的几乎每一个角落，从坡底一直到建筑的顶部，或野炊，或日光浴，或嬉戏，或阅读，或留影，或无所事事，只是直直地躺在任何可以躺下的地方发呆。一群孩子甚至在长长的坡面上爬行比赛。这种张扬高度保证了建筑的开放性和可达性，换言之，保证了建筑的每一个角落和细节都能带来快乐。这个屋面还是举行大型户外音乐会的场所、是滑板爱好者的天堂、一些户外运动和活动的绝佳背景。 * * * * * * * * 案例分析 ———