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“留白”在美术课堂教学中的运用 摘要：“留白”是中国画中的一种绘画技法，是指在画中有意识地留下空白，营造“虚实相生，无画处自成妙境”氛围。绘画是一门艺术，美术课堂也是一门艺术，故“留白”的技法同样适用于美术课堂，在课堂中适时地等待时间，以达到“此时无声胜有声”的目的，空出思考时间留出想象的空间。随着新课改的实施，在高中美术课堂上学生不再是聆听者而需要成为参与者，“留白”技法在课堂中的运用就是相当重要的一个方面。本文结合笔者在实习中的所学所得，首先分析提出教学“留白”的缘由，进而阐述“留白”和教学“留白”的界定，最后探索教学“留白”在实际课堂中的运用及其价值所在。 关键词：留白，内涵，实际运用，教学价值 引言：自新课程改革以来，在高中美术课堂上逐渐重视老师的教学观念，由教师主体转变为师生互动，培育学生独立思考与探究的能力，更加重视素质教育。关于教师的教学观，苏霍姆林斯基曾说：“有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无边的知识原野的窗子。”换言之教师不可一言堂，要运用教学“留白”，促使学生大脑积极兴奋地运转。 “留白”本为中国画中的一种绘画技巧，以留取空白营造“以无胜有”的意境，而在这里笔者借用画中“留白”的引申义，结合高中美术学科的特点，分析教学留白的内涵、界定与提出的缘由，重点探析教学“留白”在课堂中的运用及其具体价值，旨在通过探究新高中美术教学模式，优化美育教学，同时也能促进学生想象力、创造力和创新思维能力的发展。 一、教学“留白”的缘起 （一）留白的含义 “留白”在中国画中是一个十分重要的绘画技法，起始于原始时代，成长于唐，兴盛于宋。那么何为“留白”？从字面上解释，“留”是停留、保存、留下的意思，画家通过停留画笔，留出空白，留下想象空间；“白”是空白、清楚的意思，画家利用空白衬托画面主体，烘托画中意境。由此，在山水画中，“留”是过程亦是结果，“白”是创造亦是设想，留与白相辅相成、相互融合，在画面构图上多了些许飘逸与灵动，用恰到好处的一片空白，给予人以无尽的绮思遐想，就好像《寒江独钓图》中虽仅有一人一舟，却让人有烟波浩渺之感。这种以无物胜有物，无声胜有声的艺术，无疑拥有极高的审美价值。 （二）教学“留白”的界定 笔者对教学“留白”的理解基于笪重光《画荃》中的一段话：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生；位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”这之中的关键词为景物取舍、位置安排、虚实相生，类比到美术教学中则为知识取舍、位置安排、精炼的语言与丰富内涵。 首先，知识取舍分为两方面，一是教师在课前对知识就要进行筛选，要因材施教而并非全部依赖教学资料；二是教师在课堂上不能把美术知识全部教予学生，要有所保留以激起学生兴趣。其次，位置安排即为“留白”的位置，在教学中应该把“留白”设置在何位置最为恰当，能锻炼学生思考能力又能让学生与绘画作品产生共鸣，例如课堂以音乐诗歌的方式为开端，课堂知识点中以设疑的方式呈现。最后，用简洁的语言留给学生更多思考空间，探索作品背后深层次的含义，教师在这个教授过程中不应是主导者而应是引导者，提炼美术知识点对学生进行讲解以培养他们美育的同时也留给学生独立探究的时间，只有当学生接受知识与探究问题相结合，才能提升他们自主学习的能力。总言之，教师要在尊重学生主体性与特性的同时，通过在美术课堂教学中“留白”激发学生学习兴趣，培养独立自主思考的能力，引起与绘画作品的情感共鸣。 二、运用教学“留白”的缘由 （一）当前高中美术课堂存在的问题 《普通高中美术课程标准》对美术学科核心素养以及教学内容、教学方法都提出了相应的改革要求，要求教师改变单纯的知识与技能的传授者的角色，倡导以学生为主体的探究式美术学习。但在应试教育的压力下，高中美术课堂依然存在着教师“一言堂”、学生审美体验低的现象。 部分教师将大部分精力投入在需要参加美术高考学生的教学辅导课上，对于高中美术课堂不重视，不改革创新教学模式，依旧采用比较传统的教学模式，枯燥的讲授法，会让学生的思维和观点始终局限在课本内，限制了思维能力的发展，一切以教师所讲述的知识点为准，缺乏对知识学习的主动性与积极性。 另一方面，现有美术教材的内容涵盖面广，而教师专业素质能力欠缺，因此缺少对知识取舍能力，完全按照章节内容进行教学，有些学校重文化忽视美术教育，使得美术课程严重缩水。在这些情况下，教师为了完成教学任务，盲目抢赶美术课程的教学进度以至于教学过程中全程教师教授，学生不参与。而这同时也导致了再课堂上无法提供给学生充足的欣赏作品的时间，进而使得学生与美术课程缺少情感交流，更是缺乏与作品的情感共鸣，也不能深入理解、感受绘画作品的内在含义。 三、教学“留白”的理论基础 （一）“等待时间”理论 在中国画中，留白的位置与大小都会影响整幅画的意境，那么在课堂教学中也是