西方绘画的色彩介绍.pptxVIP

西方绘画的色彩介绍;西方绘画中的色彩是一个非常重要的艺术语言。不同时期、不同画家的作品，往往具有不同的色彩特征，而这又与不同的时代精神、不同的风格、不同的表现对象、不同的主题等有着密切的关系。;油画是重要的画种之一，也是西方文艺复兴之后最主要的画种。代表西方绘画色彩主流的油画色彩经过文艺复兴、17世纪至19世纪等时期的发展，建立起模仿与再现自然 、科学与美学并重的色彩体系。到20世纪，西方绘画色彩又开始脱离模仿与再现的传统，以主观的、表现性色彩来表达画家的“内在情感”与“内在需要”.;认识油画;教学目标：;源流;回顾色彩知识;三原色：红 黄 蓝;;色彩复杂的语言;西方美术色彩演变的过程;一、旧石器时代---以自然物质的原色为主 ;二、中世纪： （5-15世纪）宗教意识统治着人们的思想，美术服务于宗教，色彩运用具有象征性的特点。绘画在用色上十分概念化，既不写实，也不表达自我意识，而是着力体现宗教和精神。但是玻璃镶嵌画却色彩斑斓。;《皇后西奥多拉及其侍从》 （意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画);三、文艺复兴时期：（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系 在文艺复兴时期，每一位艺术家都能找到解决颜料缺乏问题的办法。在油画出现以前，意大利画家安吉利科和彼得罗?德拉?弗朗西斯卡使用鸡蛋清、水和无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。绘画中色彩的运用发生了很大地变化，从初期的用色简单；到早期通过色彩来仔细刻画绘画对象；到了盛期，画家灵活运用各种构色原理和透视原理，使画面的表现力达到一个新的高度；威尼斯画派的诸家皆以色彩取胜，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。;岩间圣母（油画）—达芬奇;《树间村道》霍贝玛（荷兰）;画家灵活运用各种构色原理和透视原理，使画面的表现力达到一个新的高度；充满着人性情感的内心活动，体现出人本身的价值 。 ;这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何??饰结构，都精确到可以用数学来计算。 ;威尼斯画派：15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。 ;西斯廷圣母（油画）拉斐尔;四、印象派： 由于受19世纪光学研究成果的启发，画家的色彩观念发生了极大的变化。他们注重研究自然中丰富的光色变化，对瞬息多变光色的描绘具有浓郁的兴趣，户外写生是他们主要的创作方法。他们的绘画作品，色彩丰富艳丽，充满空气感和光感。这一时期是绘画色彩发展的又一个高峰，是光与色的交响。;1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击， 评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。; 莫奈 106CM*74CM 波士顿美术馆;;《舞台上的舞女》（法国） 作者: 德加;五、后印象派-主观色彩 这些画派在色彩运用上的共同特点是不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情， 不过分拘泥于色彩与客观世界的关系，更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰，从而使调色板上的色彩更加丰富。;夜间的露天咖啡座（油画）凡·高;心灵的感受被放大到极至;类似色调和： 是相邻的，以 色相接近的某 类色彩，具有 同一色性的色 彩调和 如红与 橙、蓝与紫等。 主要靠类似色 之间的共同色 来起作用;梵高（荷兰）《高更的椅子》;《大碗岛上的星期日下午》（法国） 修拉 （油画）;如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。;艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。 纯粹的造型与色彩形式的研究 ;《三个乐师》 （西班牙） 毕加索 ;克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。;　《红、黄、蓝色的构图》 （荷兰） 蒙德里安 1930年 51厘米×51厘米 (油画)。;康定斯基 （俄罗斯） 黄色的画布;以墨为主，墨虽然也分五色 ;课堂小结;感谢观看!