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盛唐诗画气象的华美乐章 　　摘要在中国文化中诗与画的结合，标志着山水画的巨大进步，也是绘画文学化的开端。王维在他的山水画中开了借物咏情的先河，把画境与诗境有机地结合在一起，在山水画意境的开拓上，王维开创的山水画中“禅境”的表现，真正实现了中国传统美学中的“天人合一”的审美境界。 　　关键词盛唐王维诗与画 　　中图分类号：i207.22文献标识码：a 　　当李白以景成诗抒发自己孤傲清高、狂放不羁的情怀，杜甫以景成诗表现自己雄伟抱负，忧国忧民的胸怀，众多诗人以景成诗述说自己的忧愤、惆怅、失意、愁思情绪的时候，王维却心平气和，不急不躁，寄情山水，迷醉在大自然的怀抱。王维的诗情画意，是盛唐山水田园诗作最杰出的代表与领袖。王维不仅能诗，而且精通书画和音乐；更有甚者，他能将诗画结合得妙绝天成。所以说他的诗有浓厚的艺术成就。 　　1王维山水诗的创作基础 　　纵观王维的一生，大约可以以四十岁为界限，划分为前后两期，前期仕途顺利，政治热情高涨，充满济世之志。并写下了很多咏政诗，边塞诗，风格也较为热烈豪放。四十岁后，随着李林甫执政，唐代政治逐渐走向腐败，他的政治热情受到压抑，逐步走上一条回避政治斗争，追求的闲适的生活道路。他先是在终南山、蓝田、辋川等了隐居，身为官吏，却全身远祸于林下。期间创作了许多优美的山水田园诗。此乃其山水诗。创作的社会基础和思想基础。 　　2王维山水诗的基本特点 　　王维的山水田园诗还擅长用光影映衬色彩。很多诗中都反复描摹了朝辉夕阳，月光云影和松林清泉日月光暈烘挺之下的折光投影，使画面流光溢彩，更有立体感。光是画家运用色彩的高度的表现技巧，而王维的诗是吸取了绘画特色的。如上所述，从“诗中有画”来考察王维的作品，无论从选材方面、还是语言方面，都可以得到比较明确的论证。 　　2.1形与色的完美结合 　　王维的山水诗是色与形的完美结合。在诗人眼里，一花一草、一木一石、一山一水都饱含深情，它们被诗人塑造成了生动感人的形象，而这些形象即使是静物，也不是抽象、静止的无生命之物，而是具体流动的栩栩如生之物。如《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”秋天的傍晚，在一个寂静深远的山村里，刚刚下过一场新雨，把本来就十分秀美的山村洗涤得更加洁净，空气也格外清晰。天已放晴，但天色已暝，皓月当空，明月的清光洒在那还带着水珠的松树上；因新雨而充溢的泉水在山石上潺潺流动。翠竹林里传来了一阵阵喧笑声，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；婷婷玉立的荷叶纷纷向两旁分开，荷花也随之摆动，那是顺流而下的渔舟要过来了。诗人通过一个个有层次、有节奏，从远景到近景，仰视俯视、冷色暖色、人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来，交织成为一幅完整的清新和谐、柔美动人的山村美景画，给人一种美的艺术享受。 　　2.2以光缀色以墨为彩表现自己的内心感受 　　色彩是富有感情的，自然界中各种不同的色彩能给人以不同的感受与联想：橙、黄、红给人以温暖、热烈的感觉；青、蓝、紫给人以明净、清冷的感觉。这种对色彩的感觉所引起的情绪变化和联想，在色彩学上称之为“色彩的感情”。王维思想和性格的变化，可以从他诗作中的色彩明显看出。王维的思想和创作以天宝初年为界，可以分为前后两个时期。前期他依靠盛唐开明政治的最后一个代表张九龄，热衷于政治、奋发有为，是比较进步的人。为此，那时表现在诗作中的色彩是热烈明快的调子，如：“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津。坐看红树不知远，行尽青溪不见人”（《桃花行》），诗人用艳丽的色调，描绘出一幅“渔舟逐水、春光明媚”的暖调子山水画。在这里，由于受到环境色的影响，冷色的“青”也变得暖和了。王维在他诗歌的文字上尽情缀彩，这是为其感情抒怀服务的。王维后期诗作中的色彩调子明显有别于前期作品，一反暖调子为冷调子。原因是张九龄被贬以后，李林甫和杨国忠等小人专权，唐朝政治日趋黑暗。王维不愿同流合污而又无力反抗，只好走上了消极逃避的道路，从此过着“啸傲山林、吃斋奉佛”的生活。所以，他的后期的诗作中，往往明显地渲染上冷色调。 　　2.3白描手法的运用纵观其诗 　　在王维的诗作中很少运用比喻、夸张或象征等艺术手法，基本运用的都是白描直写，对自然景物，更准确地说，是对其心中意境之象做具体而细致的描形画貌。他凭着驾驭语言的高超技巧，取纷繁景物中最鲜明、有代表性的一部分着色取势、略加渲染，不堆砌辞藻或作过多形容，而是给读者以广阔的想象空间，深得中国写意画的虚实结合之妙处。这里再以以我们熟悉的《山居秋暝》为例，颔联是“明月松间照，清泉石上流”。诗人从秋天傍晚的山林景物中撷取了“明月”、“松”、“清泉”