野口勇的景观设计讲座.ppt

野口勇的景观设计 简介 野口勇(Isamu Noguchi) 一位伟大的艺术家。他既是国际知名的雕塑家,又是园林家,同时也是卓越的设计家。20世纪初期,早在大地艺术产生之前,野口勇已成功地将雕塑的概念扩展到风景空间,使基底不再是展示作品的背景,而是作品自身的组成部分。是20世纪上半叶少数几个尝试将雕塑与园林结合起来的人之一。他独特的经历为他的园林和雕塑打上了深深的烙印。他的园林作品展现了园林设计的新途径，激励了更多的艺术家参与到室外景观的塑造中去，并对现代园林产生了影响。 野口勇的设计特点 作为艺术家，他的园林设计作品更多地强调形式，而非实用和宜人，常常暴露出作为造园家和雕塑家两种角色之间的的矛盾。虽然在大的空间中进行创作的时候，他试图将其视作整体的园林，而不只是物体的一个背景来对待，但是，他的大部分作品仍然脱离不了雕塑成为空间的统治者而不是从属于某个空间的结果。另外，他在处理植物材料时显得有些力不从心。但是，他探索了园林与雕塑结合的可能性，发展了园林设计的形式语汇，在塑造战后园林中作出了自己的努力。 野口勇的生平 野口勇1904年出生于美国洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙（Leonie Gilmour），父亲是日本诗人野口米次郎Yonejiro Noguchi。1906年，他2岁的时候，随母亲搬到日本与父亲团聚，并在日本渡过他大部份的童年时光。     1918年，野口勇14岁时回到美国上学（父母已离异、当时他跟随母姓，称为Isamu Gilmore），在1922 年毕业于印地安那州的La Porte高中。同年申请到哥伦比亚大学的医学系。到了纽约市生活，并启发了对雕塑创造的热情。     1924年，由于想要全时间投入雕塑创作，他从哥伦比亚大学退学，改名为野口勇。他开始专注在抽象艺术雕塑作品，并深受布朗·库西（Constantin Brancusi）的影响。1927年他申请到古根汉艺术基金，前往巴黎拜布朗·库西为师。习得了以雕和凿为主的创作方式，两年后回到纽约市。1929年举办了第一次个展。     1930年他前往莫斯科与亚洲，曾在中国北京师从齐白石学习水墨划和中国园林的造园心法。最后他回到了日本找寻他的诗人父亲，并接触到日本禅宗庭园的风格思想，对他来说，1930年是一个风格上的转变，他开始跨领域到了整个景观花园的设计，将东方的空间美学，逐渐的带到西方的现代理性当中。     1941年第二次世界大战爆发，由于他的一半日本血统相当敏感，美军从将他软禁在当时的日本人强制收容所中，后来由他许多艺术家朋友写信声援，他才获得释放。     1951年与知名歌手、电影明星李香兰(山口淑子)结婚；1957年离婚。   1962年后，野口勇广受大型企业与政府机关的欢迎，承接了日本美国两地许多的景观设计或建筑计划，并开始与知名建筑师们有了密切的合作，1970年他设计出相当受欢迎的Akari系列灯笼。1981年他买下了纽约市东河边的地，开始与建筑师Shoji Sadao一起计划成立野口勇雕塑花园博物馆。该馆于1985年5月开放，1988年野口勇获得日本政府颁发的奖Sacred Treasure（Third Order），同年12月，获得纽约雕塑中心Award for Distinction in Sculpture ，12月30日，过逝于纽约市。 野口勇的社会评价 这位多才多艺的日裔美国人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。野口勇是艺术家涉足景观设计的先驱者之一，他的作品激励了更多的艺术家投身景观领域。今天，艺术家参与创作的景观作品比比皆是。    野口勇是国际上公认的战后最具影响力的雕塑家和设计师。早在大地艺术产生之前，20世纪初期他已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。他的家园就是日本景园文化的山水与西方的雕塑相结合的产物，通过简洁的设计元素表现了空间的特性和象征意义。整个作品由精神之泉、森林之路、利马柱、金字塔、水道、沙漠之地、一个独立的墙体和由曲线围绕的小树丛组成，不同的材料、砂石墙、磨光大理石、天然石头、水体；不同形式的几何及非几何的元素交织在一起，创造出一种令人沉思的空间效果。虽然美国有些景园建筑师批评这个广场缺少树荫和可休息的空间，以及尺度过大使人无法使用等。然而，野口勇并不是不知道这些功能上的需求，只不过是更倾向创造一种能激发人们的想象与沉思的不寻常的场所。   1956年，野口勇被任命负责巴黎联合国教科文组织（UNESCO）总部庭院的设计。 这个0.2公顷的庭院是一个用土、石、水、木塑造的地面景观，分为两个部分，上层的石平台，有坐凳和圆石块，下层布置了植物、水池、石板桥、卵石滩、铺装和草地。这个园林中有明显的日本园林的要素，如耙过的沙地上布置的石块，水中的汀步等，一些石